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Sucker Punch (2011) Sucker Punch - Mundo Surreal

2011-03-24T00:00:00.003-05:00

Premier: 2011/03/24 Varios países
Nacionalidad: Estados Unidos, Canadá
Duración: 110 min.
Idioma original: Inglés
Géneros: Acción, Aventura, Fantasía, Thriller
Aspecto: 2,35:1
Color: Color
Sonido: Dolby Digital, DTS, SDDS

Director: Zack Snyder
Reparto: Emily Browning (Baby Doll), Abbie Cornish (Sweet Pea), Jena Malone (Rocket), Vanessa Hudgens (Blondie), Jamie Chung (Amber), Carla Gugino (Dra. Vera Gorski), Oscar Isaac (Blue Jones), Jon Hamm (High Roller), Scott Glenn (Wise Man).

Escritura: Zack Snyder (historia); Zack Snyder, Steve Shibuya (guión)
Música original: Tyler Bates, Marius De Vries
Fotografía: Larry Fong (director de fotografía)
Edición: William Hoy
Casting: Michelle Allen, Kristy Carlson, Lora Kennedy
Diseño de producción: Rick Carter
Dirección artística: Patrick Banister, Todd Cherniawsky, Stefan Dechant, Grant Van Der Slagt
Diseño de vestuario: Michael Wilkinson
Productores: Deborah Snyder, Zack Snyder (productores); Jim Rowe (productor de línea); Wesley Coller, Christopher DeFaria, Jon Jashni, Thomas Tull (productores ejecutivos)
Compañías productoras: Cruel & Unusual Films, Legendary Pictures, Lennox House Films, Warner Bros. Pictures
Presupuesto: US$ 82.000.000

Poster colombiano: Haga click sobre él para verlo en su tamaño original

Sinopsis oficial: Acción fantástica. Cierra tus ojos. Abre tu mente. No estarás preparado. "Sucker Punch" es una fantasía épica de acción que nos lleva a la imaginación de una joven cuyo mundo de sueños le permite escapar de su oscura realidad. Sin limitaciones de tiempo y espacio, ella tiene la libertad para ir hasta donde su mente la lleve, y sus increíbles aventuras borran la línea entre lo real y lo imaginario.

Ha sido encerrada contra su voluntad, pero Babydoll (Emily Browning) no ha perdido su voluntad para sobrevivir. Decidida a luchar por su libertad, insta a otras cuatro jóvenes - la decidida Rocket (Jena Malone), la astuta Blondie (Vanessa Hudgens), la ferozmente leal Amber (Jamie Chung) y la reacia Sweet Pea (Abbie Cornish) - a unirse y tratar de escapar de su terrible destino a manos de sus captores, Blue (Oscar Isaac), Madam Gorski (Carla Gugino) y High Roller (Jon Hamm).

Guiadas por Babydoll, las jóvenes participan en una guerra fantástica contra todo, desde samurais hasta serpientes, con un arsenal virtual a su disposición. Juntas, deben decidir lo que están dispuestas a sacrificar para seguir con vida. Pero con la ayuda de un sabio (Scott Glenn) su increible viaje, si tienen éxito, las hará libres.

Trailer en YouTube por KinoCineMovie, cortesía de Warner Bros. Picture Publicity.

PAIS	ESTRENO	TITULO
Argentina	2011/04/24	Sucker Punch - Mundo Surreal
Australia	2011/04/07	Sucker Punch
Bulgaria	2011/03/25	Sucker Punch: Измислен свят
Bolivia	2011/04/07	Sucker Punch - Mundo Surreal
Brasil	2011/03/25	Sucker Punch - Mundo Surreal
Canadá	2011/03/25	Coup interdit (franc.)
Canadá	2011/03/25	Sucker Punch (ingl.)
Suiza	2011/03/31	Sucker Punch (alem.)
Suiza	2011/03/30	Sucker Punch (franc.)
Suiza	2011/03/25	Sucker Punch (ital.)
Chile	2011/03/31	Sucker Punch - Mundo Surreal
Colombia	2011/04/01	Sucker Punch - Mundo Surreal
Rep. Checa	2011/03/31	Sucker Punch
Alemania	2011/03/31	Sucker Punch
Dinamarca	2011/04/14	Sucker Punch
Estonia	2011/04/01	Sucker Punch - p6genemine reaalsusest
España	2011/03/25	Sucker Punch
Finlandia	2011/04/15	Sucker Punch
Francia	2011/03/30	Sucker Punch
Grecia	2011/04/07	Sucker Punch
Hong Kong	2011/03/31	天姬戰
Croacia	2011/03/24	Sucker Punch - Babydoll uzvraća udarac
Hungría	2011/03/24	Álomháború
Israel	2011/04/21	סאקר פאנץ
Islandia	2011/03/25	Sucker Punch
Japón	2011/04/15	エンジェルウォーズ
Corea del Sur	2011/04/07	써커펀치
Kazajistán	2011/03/31	Запрещенный прием
Lituania	2011/03/25	Nelauktas smūgis
México	2011/03/25	Sucker Punch - Mundo Surreal
Holanda	2011/03/24	Sucker Punch
Noruega	2011/04/15	Sucker Punch
Panamá	2011/04/01	Sucker Punch - Mundo Surreal
Perú	2011/04/07	Sucker Punch - Mundo Surreal
Polonia	2011/03/25	Sucker Punch
Puerto Rico	2011/04/07	Sucker Punch - Mundo Surreal
Portugal	2011/04/21	Sucker Punch - Mundo Surreal
Rumania	2011/03/25	Sucker Punch: Evadare din realitate
Servia	2011/03/24	Sucker Punch
Federación Rusa	2011/03/31	Запрещенный прием
Suecia	2011/04/08	Sucker Punch
Eslovenia	2011/03/24	Prikriti udarec - Beg pred resničnostjo
Eslovaquia	2011/03/31	Sucker Punch
Turquía	2011/04/15	Sucker Punch
Taiwán	2011/03/25	殺客同萌
Ucrania	2011/03/31	Заборонений прийом
Reino Unido	2011/04/01	Sucker Punch
Estados Unidos	2011/03/25	Sucker Punch
Uruguay	2011/04/08	Sucker Punch - Mundo Surreal
Venezuela	2011/04/08	Mundo Surreal


Poster australiano	Poster brasilero	Poster suizo


Poster suizo	Poster danés	Poster estonio


Poster español	Poster francés	Poster hongkonés


Poster húngaro	Poster israelita	Poster italiano

Acerca de la producción

Cuando la realidad es una prisión, tu mente puede liberarte...

El cineasta Zack Snyder quiso ir más allá de los límites de la lucha entre fantasía u realidad en su primer filme basado en un concepto propio completamente original: "Sucker Punch: Mundo Surreal".

Snyder, quien concibió la historia y la coescribió, asi como produjo y dirigió el filme, afirma: "'Sucker Punch' es una película sobre escapar, de manera literal y metafórica. Muestra cómo la mente puede crear una barricada casi impenetrable contra el mundo real, y a qué extremos estamos dispuestos a llegar, qué sacrificios estamos dispuestos a hacer, para salir de una situación difícil".

Siguiendo a "300" y "Watchmen", el filme, visualmente complejo, es el resultado de una idea que para Snyder: "fue una evolución. Me inspira el arte fantástico y las revistas como Heavy Metal. Es una especie de mezcla entre esas influencias, así como 'Twilight Zone' y los escritos de Richard Bach".

La historia completa tardó años en desarrollarse. "Escribí un cuento hace algún tiempo que incluía un personaje llamado Babydoll", dice Snyder. "Al seguir trabajando en él, la idea evolucionó y creció, y cobró vida propia".

La productora Deborah Snyder añade: "Fue muy liberador para Zack crear algo para lo cual no había expectativas preconcebidas. Esta película podía ser cualquier cosa que él quisiera, y, a pesar de que la historia cambió con el tiempo, en esencia siempre se ha tratado de esta joven, Babydoll, quien enfrenta tanta adversidad que se encierra en estos mundos fantásticos en su mente para poder lidiar con lo que está pasando a su alrededor. Al hacerlo, encuentra una gran fortaleza dentro de sí misma. Es una sobreviviente".

Con una buena parte de la historia y los personajes delineados, Zack Snyder acudió a su viejo amigo Steve Shibuya para coescribir el guion. "Juntos, Steve y yo resolvimos cómo encajarían todas las piezas".

"Cuando Zack me lo propuso, pensé que sus ideas para la película eran muy atrevidas", aporta Shibuya. "Él quería hacer una película sin restricciones en cuanto a la acción, para tener una cantidad de espacio casi interminable dentro de estos mundos tan diferentes y poder llevar las peleas en la pantalla tan lejos como pudiéramos –o incluso más–, todo dentro de esta historia de una joven que, literalmente, lucha contra sus propios demonios en un viaje a la redención".

Irónicamente, aunque la historia prácticamente no tiene límites de tiempo y espacio, se desarrolla en uno de los lugares más restrictivos imaginables: un temible hospital psiquiátrico de Vermont en la década del '60. No obstante, el filme transporta al espectador junto a Babydoll cuando sus fantasías la llevan instantáneamente a lugares de otro mundo, antiguos, futuristas y cualquier punto intermedio. Ella y sus compañeras guerreras, Sweet Pea, Rocket, Blondie y Amber, luchan contra todo, desde bestias samurái gigantescas hasta soldados zombis resucitados, pasando por dragones que lanzan fuego por el hocico. A su disposición, las chicas tienen su ingenio, un arsenal de armas mortales y su voluntad de trabajar juntas para sobrevivir.

Parecería que no hay límites para la imaginación de Babydoll, al internarse en una madriguera de conejo de su propia creación.


Poster japonés	Poster surcoreano	Poster holandés

Reparto:

En "Sucker Punch: Mundo Surreal", Babydoll arrastra a cada uno de los personajes clave a sus diferentes mundos de fantasía, lo que significaba que todos los actores tendrían que interpretar varios roles: primero, sus personajes en el manicomio, y luego, las versiones intensificadas de ellos mismos en la mente de ella, algunos buenos, algunos malos.

Emily Browning asumió el papel de la joven decidida a ser libre a cualquier precio. "Las palabras 'baby doll' te hacen pensar de inmediato en algo muy frágil", dice Browning, "pero ella no es así en absoluto. Eso fue lo que me pareció genial de este personaje, en realidad es muy fuerte y tiene un estoicismo inesperado".

Profundizar en la psique de Babydoll llevó a Browning a descubrir qué pudo haber influido en ella para que tuviera tanta entereza.

"Creo que la gente en sus fantasías representa sus experiencias, la opresión que ha tenido que soportar a lo largo de su vida. Tiene un punto de vista casi simplista de los buenos y los malos. Los malos son los hombres como su padrastro, y más adelante, algunos de los monstruos en sus fantasías. Y Wise Man, en sus sueños, representa la figura paterna ideal: fuerte, pero muy generosa, capaz de guiarla y ayudarla a tomar las decisiones correctas".

"Babydoll simboliza esa transición entre pensar como un niño y pensar como un adulto, cuando tu percepción del mundo cambia", dice Zack Snyder. "Ella es una guerrera, delicada y fuerte al mismo tiempo, y Emily realmente personificó todo lo que había imaginado sobre Babydoll. Tiene una apariencia mística, clásica, casi imposible de cuantificar y, en mi opinión, le dio vida al personaje".

Browning sintió el apoyo total de Snyder al trabajar para encarnar a un personaje tan querido para él. "Zack, evidentemente, tenía una visión clara y sabía exactamente lo que quería, pero, al mismo tiempo, fue muy colaborativo y estuvo dispuesto a escuchar otras ideas", anota ella. "Siempre quería asegurarse de que estuviera satisfecha con mi actuación".

La primera amiga que hace Babydoll en su nuevo entorno es Rocket, una chica de voluntad férrea, aunque un poco ingenua, quien, junto a su hermana mayor, Sweet Pea, han estado en el manicomio el tiempo suficiente como para saber cómo funcionan las cosas.

Jena Malone interpreta a la impulsiva Rocket, de quien dice: "Es algo así como el arquetipo de la hermana menor: alguien a quien cuidan y protegen, pero que no siempre lo aprecia. Sentí que Rocket era muy libre, en el sentido de que podía ver el mundo sin que le afectara tanto, pero sentirse libre, en su mundo, no es necesariamente algo positivo. Hay un riesgo en tener demasiada seguridad, o un falso sentido de la seguridad, en su caso".

El falso sentido de la seguridad de Rocket proviene, en parte, de tener una hermana mayor que siempre se ha ocupado de ella. A medida que Babydoll va conociendo a las chicas, se da cuenta de que Sweet Pea no solo ejerce como protectora de su hermana menor, también como líder del grupo. Para Sweet Pea, la llegada de Babydoll representa una amenaza para su autoridad y su posición como la favorita de aquellos que tienen el control.

Abbie Cornish, quien interpreta a Sweet Pea, se conectó de inmediato con el personaje: "Cuando leí el guion por primera vez, Sweet Pea fue quien más me llamó la atención. Es una figura materna que cuida de Rocket, su desenfrenada e impredecible hermana menor. Sweet Pea tiene buenos instintos, y les hace caso. Ella entiende cómo funciona la disciplina en su mundo y lo que tiene que hacer para lidiar con su vida diaria. Creo que ella realmente piensa que, si agachan la cabeza y trabajan duro y hacen lo que se les dice, algún día saldrán de ahí. La idea de intentar escapar, las consecuencias de ello, la asustan más que a Rocket".

Una chica que, sin duda, sigue el ejemplo de Sweet Pea es Blondie, cuyo apodo va en contra de su apariencia. El papel es interpretado por Vanessa Hudgens, de cabello negro, quien aporta: "Blondie es muy dulce, aunque un poco asustadiza, y ese miedo puede afectarla demasiado. Tiene sus momentos de "rubia" de vez en cuando, pero, cuando se sumerge en las escenas de acción, es una temeraria".

Esta fue una experiencia que ella no olvidará. "Este proyecto fue diferente a todo lo que había hecho, y trabajar en él fue muy motivador. Aún es poco común que las mujeres en el cine sepan dar palizas, en especial de una manera que nadie ha visto antes, y el hecho de que Zack lo hiciera y de que yo pudiera ser parte lo convierte en mi héroe", dice sonriendo.

Otro personaje que deberá encontrar el valor en el campo de batalla es Amber, quien es la encargada de poner a salvo a las otras chicas en más de una ocasión.

Jamie Chung, quien interpreta el papel, declara: "Amber es la clase de chica que quiere encajar, ser aceptada, así que intenta complacer a la gente y es un poco sumisa. La idea de libertad, de escapar de verdad, la emociona y la ayuda a encontrar su valentía. Esa valentía recién descubierta es llevado a la práctica en los mundos de fantasía de Babydoll, donde ella es la capitana de su nave. Sin importar si es un helicóptero, un Meka o un B-25, su trabajo es asegurarse de que las otras puedan lograr sus propósitos en tierra y en el aire, y despegar para ponerlas a salvo cuando están listas para salir de ahí. Ella tiene que hacer bien su trabajo, o todo saldrá mal, y se preocupa mucho por las otras chicas como para fallarles".

La devoción que se desarrolla entre los personajes fue un reflejo directo de las conexiones que se crearon entre las actrices fuera de la pantalla.

"La química que tuvieron entre ellas estas cinco mujeres fue realmente evidente, tanto en el set como fuera de él", observa Deborah Snyder. "Eso es algo que no puedes inventar, es simplemente algo mágico que ocurre. Y en un filme como este, donde los personajes deben crear un vínculo indestructible entre ellos, la magia en verdad tiene que estar ahí. Fuimos muy afortunados, pues todas mostraron gran devoción por el proyecto y entre sí, y creo que eso se aprecia en el filme".

"No puedo imaginar a una actriz diferente en ninguno de estos papeles", añade Zack Snyder. "Todas encarnaron a la perfección lo que imaginé cuando concebí a estas chicas, y todas las interpretaron de una manera que ni siquiera yo había pensado".

Incluso más que las cinco jóvenes rebeldes, las figuras de autoridad en el manicomio aparecen de manera claramente diferente en la imaginación de Babydoll.

Carla Gugino interpreta a la doctora Vera Gorski, quien pasa de psiquiatra a Madam una vez que la fantasía se impone. Aunque intenta ayudar a las jóvenes a sobrevivir a su entorno, si no es que a escapar, el personaje también está bajo la influencia de aquellos que tienen el control, y es engañada para pensar que no tiene autoridad propia.

"Esta es una mujer que siente muchas cosas, pero no se expresa en ese aspecto", dice Gugino sobre su personaje, cuyo acento revela que proviene de Europa Oriental. "Es muy fuerte, y yo sentí, tomando en cuenta dónde y cuándo probablemente creció, que ha sufrido mucho en su vida, mucho más de lo que estas chicas puedan imaginar. Ella es parte del sistema, pero también se preocupa por ellas, así que su táctica es: 'Intentaré averiguar cómo sacarlas adelante y motivarlas dentro de este mundo tan precario'".

El hombre que intenta usurpar su recién descubierto poder es Blue, a quien primero vemos como un camillero, pero es, en última instancia, quien mueve los hilos con mano dura. Oscar Isaac interpreta el papel.

"Creo que Blue es alguien que, probablemente, se ha sentido impotente en su vida, y ahora puede recuperar lo que le corresponde con estas chicas", comenta Isaac. "Quiere su respeto y quiere controlarlas. Solo se preocupa por sí mismo y por lo que pueda obtener, y si ellas no están de acuerdo con él, las consecuencias son severas".

Una de las consecuencias para Babydoll recae en manos de un personaje a quien solo conocemos como High Roller, un hombre algo ambiguo interpretado por Jon Hamm. El único aliado verdadero que tienen las chicas es Wise Man, un papel que Snyder creó con su amigo Scott Glenn en mente.

"Wise Man representa la voz dentro de tu cabeza", dice el director, "a la que desearías hacerle caso con más frecuencia. Él es el mentor y la energía adulta y masculina positiva en el filme, y la perspectiva y el humor que Scott aportó al rol fueron exactamente lo que necesitaba".

Glenn apreció el estilo ecléctico del filme. "Hay acción, hay aventura, es sexy, divertida y escalofriante". En cuanto a todas las eras y escenarios en los cuales su personaje aparece, añade: "Algo primordial que me atrajo fue el reto de vivir en el filme a lo largo de todos sus diferentes mundos. Estoy en el Japón del siglo XV, en la Primera Guerra Mundial, en un planeta extraterrestre del futuro... A través de todo esto, Wise Man actúa como un guía para las chicas, y también para el público, como una especie de monje guerrero sensei".

Snyder dice que cada uno de los personajes le ofrece al público una perspectiva diferente de la historia, y declara: "No podría haber pedido un mejor o más comprometido grupo de actores para darle vida a esta historia. Además de interpretar todas las dimensiones emocionales de los personajes, fue una película de grandes retos físicos, y todos se esforzaron al máximo en el set, todos los días".


Poster portugués	Poster rumano	Poster ruso

Preparándose para la batalla:

Antes de iniciar la filmación, las cinco jóvenes de "Sucker Punch: Mundo Surreal" tuvieron que prepararse para los desafíos físicos que las demandantes secuencias de acción en el guion representaban. Se vieron obligadas a esforzarse al máximo en las manos competentes del diseñador y coordinador de acción Damon Caro y del coordinador de entrenamiento Logan Hood, quienes habían trabajado anteriormente con Zack Snyder en "300". Caro supervisó las artes marciales de las chicas, el entrenamiento de combate y de manejo de armas, mientras que Hood estuvo a cargo de su preparación física general.

Aunque el entrenamiento continuaría durante la producción, este empezó en Los Ángeles cerca de cinco semanas antes de que el reparto se mudara a Vancouver para iniciar la filmación. Según Caro y Hood, la primera etapa proporcionó los cimientos e incluyó técnicas básicas para evaluar la fuerza y aumentar la resistencia de las chicas. Caro comenzaba con ellas cada mañana, enseñándoles artes marciales y la coreografía sin armas, adecuando la rutina de cada actriz según las necesidades del personaje. Hood y su equipo, que incluye al ex SEAL de la Marina de Estados Unidos, David Young, continuaban por la tarde con entrenamiento funcional, como calistenia, pesas, levantamientos y flexiones, saltar de bancos, jalar neumáticos, arrastrar cuerdas y pesas rusas y más, modulando los entrenamientos diariamente. El entrenamiento se enfocaba en la fuerza y la agilidad, para que las chicas lucieran más atléticas en sus escenas, siempre de acuerdo a las necesidades de cada personaje.

Según Abbie Cornish: "Todas encontramos algo dentro de nosotras llamado 'la bestia'. Cuando crees que has alcanzado tu máximo esfuerzo, si puedes encontrar esa bestia dentro de ti para seguir adelante, llegas a un nuevo nivel. Esa euforia que se apodera de ti es una sensación increíble".

"Soy una persona muy activa –corro, practico varios deportes–, pero nunca me había exigido tanto que ya no sintiera los brazos", comenta Jamie Chung riendo. "Nos divertimos juntas y sentimos el dolor juntas. Eso en verdad nos unió y nos dio un sentido de camaradería, el cual siguió con nosotras durante toda la filmación".

Jena Malone encontró una manera única de relacionar la rutina de entrenamiento con lo que su personaje tendría que enfrentar. "Despertarnos temprano por la mañana, hacer de cuatro a cinco horas de artes marciales, dos horas más de entrenamiento de fuerza y luego una hora o más de adiestramiento en el manejo de armas, además de las pruebas de los corsés –otra extraña forma de tortura¬–, ese fue nuestro manicomio", bromea Jena. Pero, en realidad, reconoce que eso ayudó: "Ese proceso realmente contribuyó en cuanto a lo que pensábamos de nuestros personajes, viviendo juntas y sudando juntas, viendo lo que nuestros cuerpos podían hacer si realmente nos esforzábamos tanto como podíamos. Nos ayudó mucho a perfeccionar quiénes debíamos ser frente a la cámara".

"Lo mejor de todo el entrenamiento fue que nos dio una nueva seguridad en nosotras mismas, llevándonos a lugares a los que nunca habíamos ido, tanto física como mentalmente", dice Vanessa Hudgens. "Tienes fuego en la mirada. Sabes que puedes hacer cualquier cosa".

Puesto que Emily Browning tenía que manejar como una experta varias armas simultáneamente, la actriz, que es diestra, tuvo que aprender a disparar con la mano izquierda para poder blandir una espada con la mano dominante. Cuenta que se sintió especialmente motivada con el entrenamiento en el manejo de las armas. "Aprender a pelear con Damon y los muchachos fue la preparación para un filme más divertida que he tenido. El hecho de poder blandir una espada y disparar un arma como si fuera algo instintivo es un poco atemorizante, pero también es genial, de una manera inesperada".


Poster ruso	Poster ruso	Poster ruso

Armadas de pies a cabeza:

Al desarrollarse la historia, las fantasías de Babydoll la llevan, a ella y a las otras chicas, a mundos totalmente diferentes, en los cuales deben enfrentarse a adversarios que van desde ejércitos de muertos vivientes hasta dragones o ciborgs, con el fin de obtener los talismanes –un mapa, fuego, un cuchillo, una llave y un quinto elemento misterioso– que, según la advertencia de Wise Man, Babydoll necesitará para escapar de sus captores. Claro que, para poder pelear contra estos enemigos, las chicas debían estar armadas hasta los dientes y llevar consigo una gran gama de armas, que incluye rifles de asalto M4 totalmente automáticos, ametralladoras y subametralladoras variadas, escopetas Remington calibre 12, pistolas con pedernal en el percutor, diversos revólveres, bayonetas de la Primera Guerra Mundial, espadas de doble filo y un hacha de combate.

El arma más complicada creada para "Sucker Punch: Mundo Surreal" es la primera que Babydoll recibe: su espada samurái. Tras muchas pruebas, el equipo de diseño, encabezado por el utilero Jimmy Chow, se decidió por una hoja wakizashi con un mango katana de circunferencia reducida para adecuarse a las manos y estatura pequeñas de Emily Browning. La espada tenía un mango de piel negra de raya (la barriga de la mantarraya, favorecida por los japoneses porque, al parecerse al papel de lija, impide que resbale), cubierto con cuero café aceitado, un tsuba, o guardián de la espada, tallado a mano, y menuki de bronce hecho a mano, es decir, los dijes escondidos bajo el cuero. La saya, o vaina, estaba hecha de madera laqueada adornada con copos de nieve –otro símbolo clave en el filme–, con una banda de oro para sujetar la espada a la pistolera de hombro de cuero de Babydoll.

Sin embargo, la espada debía representar más diseño que funcionalidad, y, para ello, Zack Snyder quiso que las hojas fueran grabadas con símbolos, que, al leerse por orden cronológico, revelaran toda la historia de "Sucker Punch: Mundo Surreal".

A Browning, ese detalle le pareció particularmente convincente: "Pensé que era muy interesante que toda la historia estuviera representada en la espada de Baby, porque casi determina su destino desde el principio", dice ella. "Tiene toda la historia en sus manos... Es solo que todavía no lo sabe".

Diseñados por el artista Alex Pardee, los grabados requirieron un proceso de 40 horas por hoja. Se hicieron dos espadas idénticas para el filme, así como varias réplicas de aluminio y bambú para las secuencias de pelea.

"Verdaderamente me asombró el diseño y el trabajo que todos aportaron para crear esta pieza fundamental, no solo del armamento, sino de la narrativa", elogió Snyder. "Era precisamente lo que había imaginado, y lo que la película necesitaba, tanto en términos prácticos como estéticos. Siempre me fascinan esos toques simbólicos en un filme que tienes que buscar con ahínco, pero que revelan mucho cuando los encuentras".

El deseo de simbolismo del director requirió que se personalizaran muchas de las armas de las chicas, las cuales, por tanto, fueron diseñadas para que se relacionaran con el mundo real de cada personaje. En el hacha de Blondie y su pistola, por ejemplo, se grabó su corazón característico, mientras que en el revólver Colt calibre .45 de 1911 de Babydoll se tallaron símbolos clave que aparecen a lo largo de la historia, como el conejo de peluche que vemos por primera vez en la casa de Babydoll, y se adornó con dijes similares a los que usan las chicas japonesas en sus celulares. Aquí, los símbolos de infancia e inocencia –el conejo, un biberón, un oso de peluche– se vuelven símbolos de la inocencia perdida: un reloj de arena y una calavera con un moño.

Algunas de las armas más importantes del filme no eran tangibles, sino que eran una creación de efectos visuales y especiales, particularmente, un Meka de siete metros de altura que incluye una ametralladora. Un vehículo de pelea bípedo blindado inspirado en el animé japonés, capaz de volar vertiginosamente, creado, en gran parte, por el supervisor de efectos visuales John "D.J." Des Jardins, del cual solo se construyó una cabina para que Amber, interpretada por Jamie Chung, pudiera pilotearlo.

Aunque el Meka es una máquina imponente, Snyder y los diseñadores no dejaron de lado el sentido del humor, y pintaron al frente una cara de conejo de color rosa deslavada por la batalla, así como las palabras japonesas que, a grandes rasgos, significan: "¡Peligro! ¡Conductora!", una frase que debería ser tomada en serio cuando Amber dispara los muchos cinturones de municiones del Meka.


Poster ruso	Poster sueco	Poster taiwanés

Haciendo realidad los mundos de fantasía:

Antes de que los mundos de fantasía de Babydoll la lleven, a ella y a sus amigas, a la batalla, ella llega al Lennox House for the Mentally Insane, en Brattleboro, Vermont. Los sets del manicomio y otras locaciones reales fueron construidas en estudios en Vancouver, Canadá. El director de arte Rick Carter creó los sets con la intención de mezclar los mundos reales e imaginarios de Babydoll, permitiendo que cada set pudiera volver a utilizarse para varios escenarios.

"Si se fijan", dice la productora Deborah Snyder, "pueden ver, por ejemplo, que el arco que usamos en Lennox House aparece como un arco en la secuencia de fantasía del dragón, y de nuevo en el burdel. En la fantasía de la Primera Guerra Mundial comenzamos en una catedral calcinada, la cual imita la forma del asilo".

"Me fascinó que cada lugar al que viaja Babydoll, ya sea la catedral, el castillo o el templo, reflejara la arquitectura del manicomio mismo, por dentro y por fuera", dice Carter. "La gama de colores sombríos, incluso los rayos de luz que entran por las ventanas, sugieren esa sensibilidad, correlacionando los diferentes lugares, ubicándote subconscientemente dentro del mismo espacio mental y manteniéndote en contacto con lo que ha vivido Babydoll, metafóricamente".

Estas similitudes visuales aluden a los paralelismos, creados en la mente de Babydoll, entre lo real y lo imaginario. "El mundo de fantasía de Babydoll surge del mundo real", aporta Deborah Snyder, "así que, entrar por primera vez al teatro del manicomio y ver los bastidores típicos de un teatro comunitario –un tren, un castillo, un paisaje carbonizado, una pagoda japonesa–, remite a los lugares fantásticos de su imaginación. Sin embargo, están distorsionados, como solo ocurre en los sueños, cuando las cosas se revuelven en tu cabeza y no siempre están en el lugar correcto".

Carter y el director de fotografía Larry Fong trabajaron juntos para mantener esa sensación de confusión del tiempo y el lugar incluso en las escenas que suceden en la "realidad" del filme. La historia se desarrolla en la década del '60, pero, dice Fong: "Fuera de algunas alusiones en el cabello, el maquillaje, el vestuario y la decoración del set, yo no diría que realmente parecen los '60. Queríamos evocar, no tanto una época, sino una atemporalidad, un estado mental. Eso era más importante que reflejar una década en específico".

Las visiones de Babydoll fluyen libremente a través del tiempo y el espacio, y la puesta en escena del filme refleja el recorrido. La intención es que la apariencia del filme simule emociones puras que provoquen y manipulen las propias del espectador. "Queríamos algo visceral, que fuera inquietante, donde no estuvieras seguro de qué era realidad y qué era fantasía", añade Fong.

Para lograrlo, dice: "Usamos muchos espejos, creando reflejos que emulan el tema de la realidad dual, la ilusión, la introspección. ¿Cómo te ayuda o traiciona la memoria cuando dependes de ella? Todos tenemos recuerdos de situaciones, pero miras una fotografía y no es así como la recuerdas; la percepción y la realidad se han vuelto borrosas. En parte, de eso se trata la película: ¿qué es percepción, qué es imaginación, qué es recuerdo, qué es recuerdo falso?"

Para el director Zack Snyder, respaldar la estética del filme era mucho más fundamental que la "verdad" visual. "Encontrar belleza en el severo mundo del manicomio era especialmente importante, porque, para mí, la belleza de este filme es quizá su más interesante contradicción: una historia melancólica que, aun así, es visualmente fascinante".

Snyder dice que la esencia de "Sucker Punch: Mundo Surreal" son precisamente estas contradicciones, la manera en que las imágenes y los elementos están yuxtapuestos, sin las restricciones de las imposiciones del realismo o la iconografía popular. Al diseñador de vestuario Michael Wilkinson le atrajo particularmente la paradoja del filme de "combinar arquetipos femeninos tradicionalmente sumisos con estas heroínas de acción muy fuertes e increíblemente dominantes. De inmediato comencé a dibujar ideas que combinaran alusiones a los arquetipos –la boina de mucama francesa o el cuello y la corbata de colegiala– con el perfil y los detalles de un soldado extenuado por la batalla".

Wilkinson explica: "Disfruté ampliar mis horizontes cuando hice la investigación para el filme. Saqué cosas de todas las épocas, de todos los tipos de fuentes, tanto históricas como de la cultura popular; desde videos musicales y videojuegos, ¡hasta una pintura religiosa del siglo XVI!"

En ocasiones, Wilkinson trabajó a la inversa, por ejemplo, reinventando los vestuarios de combate de las heroínas como vestuarios de burlesque. "Me divertí creando vínculos entre los mundos de manera que hubiera referencias visuales ingeniosas entre cada capa de la historia, pequeños enlaces que hacen que el público piense sobre los posibles temas y mensajes paralelos. Creo que ayuda al público a lo largo del viaje".

Ya sea vestidas para fregar los pisos del manicomio o para desactivar una bomba en un tren bala futurista, el propósito de las chicas al embarcarse en una búsqueda del tesoro de vida o muerte es obtener los elementos que les darán la libertad: un mapa, fuego, un cuchillo, una llave y un misterio que representa la razón, el objetivo, un profundo sacrificio. Para reflejar ese recorrido, Snyder y sus equipos creativos quisieron llevar al espectador a una constante búsqueda del tesoro visual, salpicando el filme con símbolos que desencadenan y, al mismo tiempo, se vuelven elementos de las fantasías de Babydoll.

Estos enlaces entre mundos necesitaron muchos elementos diseñados a la medida, incluyendo algunos objetos de utilería aparentemente insignificantes. Por ejemplo, los juguetes en la habitación de la desdichada hermana menor de Babydoll son, inesperadamente, oscuros y atemorizantes. Sus extrañas expresiones son un reflejo de la confusión en la mente de Babydoll. El encendedor de butano barato, y en otras circunstancias inofensivo, de un camillero, está decorado con una calcomanía de dragón que más tarde se manifiesta como el dragón al que las chicas se enfrentan en la secuencia del castillo, y aún más significativamente como un encendedor de oro, hecho a mano con la figura de un dragón, que ocupa un lugar prominente en el intento de fuga de Babydoll.


Poster del Reino Unido	Poster estadounidense	Poster estadounidense

La música de "Sucker Punch: Mundo Surreal":

El conducto entre la vida de Babydoll en el burdel y sus fantasías escapistas es la música: Madam Gorski canta una canción, y Babydoll cierra los ojos y se deja llevar, cautivando a todos a su alrededor. Por eso, la banda sonora de "Sucker Punch: Mundo Surreal" debía comunicar el estado de ánimo adecuado en cada momento. El director Zack Snyder colaboró con Maris de Vries y Tyler Bates para componer la música y arreglar y producir una ecléctica colección de canciones apropiadas para los diversos mundos de la historia.

"Creo que uno de los elementos más poderosos e importantes del cine es la música", declara Snyder. "Y debido a que Babydoll accede a sus fantasías a través del baile, la música en esta película era aún más fundamental".

"'Sucker Punch' es una película de ensueño, con temas de escapatoria y esperanza, y redención a través de la imaginación", dice De Vries, quien trabajó con Snyder por primera vez en este filme. "La música debía tener una fuerte conexión con esos temas. Además, en muchas ocasiones, Zack quiso usar canciones en lugar de música incidental, para que las letras pudieran ayudar a navegar por las complejas escenas y esclarecer el estado mental de Babydoll. Fue un reto que disfruté mucho".

Junto con Bates, De Vries y Snyder eligieron piezas evocadoras que pudieran hacer el trabajo de la música incidental tradicional, y, al mismo tiempo, seguir siendo reconocibles mientras comunicaban la acción y la psicología de la historia. A "Sweet Dreams (Are Made of This)" se le hizo un arreglo seductor y melancólico, y fue interpretada por Emily Browning, quien también contribuyó en otras dos canciones del filme.

"Que Emily cantara –esencialmente que comentara en la canción sobre la situación de su personaje en el filme– nos dio una textura interesante, una resonancia real y profundidad, y vinculó la música con lo visual de una forma que quizá de otro modo no se habría definido tan claramente", observa De Vries.

Para trabajar con la actriz entre tomas, De Vries llevó un equipo de grabación portátil al set, y, afortunadamente, encontró un lugar tranquilo donde trabajar, en el cual, por casualidad, había un piano. "Era un instrumento muy viejo, desafinado, casi inutilizable", explica sonriendo, "pero en la primera versión de 'Asleep' que grabamos toqué ese maltratado piano y resultó que tenía un verdadero encanto. Las primeras líneas que Emily cantó ese día sobrevivieron al proceso de posgrabación y mezclado, y esas líneas iniciales son prácticamente su primera toma, así que, a pesar de las circunstancias difíciles, obtuvimos resultados estupendos".

Otra canción que los actores del filme interpretan es "Love is The Drug", un dueto de Carla Gugino y Oscar Isaac, que se escucha sobre los créditos finales. La película también presenta la evocadora canción psicodélica de los años '60 "White Rabbit". Ambas canciones fueron incluidas en el guion original por Snyder y el coguionista Steve Shibuya.

"Cuando Zack explicó por vez primera la premisa de 'Sucker Punch', dijo que quería que la canción 'White Rabbit' fuera parte del filme", recuerda Bates, quien tocó la guitarra en el tema. "Tuve tiempo de pensar cómo podríamos incluirla, y para cuando él estaba filmando, pude ver cómo quería que se desarrollara, partiendo del espacio mental de Babydoll y llevándola hacia el mundo de la fantasía. Comienza muy etérea, involucrándola en el estado de ánimo del baile, y una vez que las chicas tienen su tarea, una vez que se internan en ella con las ametralladoras y otras armas, la canción comienza a florecer para convertirse en una intensa conmoción orquestal y coral de proporciones épicas".

Además de las piezas cautivadoras, el equipo seleccionó algunos temas rockeros y vibrantes, como "Search and Destroy" y una mezcla de "I Want It All" y "We Will Rock You" de Queen.

"Todo lo que elegimos tiene como objetivo respaldar la acción en la pantalla y favorecer los temas que Zack quería transmitir con esta película", dice Bates.

"La música es una manera esencial de expresar emociones reprimidas", anota Deborah Snyder. "Lo que Marius y Tyler aportaron al filme fue exactamente la cualidad y el sentimiento que Zack había imaginado desde el principio".

"Las chicas en esta película son geniales, así que la banda sonora debía serlo también", declara Zack Snyder. "Realmente quería que cada aspecto de 'Sucker Punch' fuera inesperado: la imagen, las sensaciones y el sonido de lo que Babydoll y las otras atraviesan. Creo que la música en este filme resultó ser una gran sorpresa, y ayudó mucho a contar la historia como solo algo tan primitivo como la música, que es una parte tan importante de la experiencia humana, puede hacerlo".


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Acerca del reparto

EMILY BROWNING (Babydoll): Terminó su participación en "Sucker Punch: Mundo Surreal" y protagonizó "Sleeping Beauty", el provocativo debut cinematográfico de Julia Leigh, que se estrenará a finales de este año.

Browning, nacida en Australia, inició su carrera como actriz profesional a la edad de nueve años con un rol en la película hecha para televisión "The Echo of Thunder", a lado de Judy Davis. Posteriormente trabajó en varias series australianas para la pantalla chica, con papeles recurrentes en "Something in the Air" y "Blue Heelers". En 2001, interpretó el personaje de Christie en "Halifax f.p: Playing God", por el cual ganó el Premio a la Actriz Joven del Australian Film Institute (AFI). Un año después, apareció junto a Rachel Griffiths en la película ganadora del AFI "After the Deluge", por la cual nuevamente fue nominada para un premio AFI en la misma categoría.

Browning continuó construyendo su carrera con créditos constantes en películas como "The Man Who Sued God", con Billy Connolly y Judy Davis; "Darkness Falls"; "Ghost Ship"; y "Ned Kelly", junto a Heath Ledger. En 2004, obtuvo el destacado papel de "Violet" en "Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events", basada en la serie de exitosos libros, al lado de Jim Carrey, Meryl Streep y Jude Law. Debido a este papel fue reconocida con el premio AFI International a la Mejor Actriz y con una nominación en los premios Critics' Choice como Mejor Actriz Joven.

A su regreso a Australia, Browning se concentró en completar la educación media; sin embargo, se dio un tiempo para trabajar en el cortometraje "Stranded", ganador del AFI y del premio IF. Browning participó recientemente en el papel principal de la película de terror "The Uninvited", junto a Elizabeth Banks.

ABBIE CORNISH (Sweet Pea): Es conocida por sus papeles protagónicos en los filmes independientes "Candy", junto a Heath Ledger, y "Somersault", con Sam Worthington, producciones australianas que le valieron premios como Mejor Actriz Principal en el Film Critics Circle of Australia. También recibió el premio a la Mejor Actriz Protagónica del Australian Film Institute (AFI) por "Somersault", y recibió una nominación por "Candy".

Cornish protagonizó el drama de época "Bright Star" de Jane Campion, como la amante del poeta John Keats, Fanny Brawne, junto a Ben Whishaw y Paul Schneider, el cual tuvo su premiere en el Festival de Cine de Cannes de 2009 y por el cual obtuvo una nominación como Mejor Actriz en los British Independent Film Awards, así como galardones de críticos internacionales. Está próximo a estrenarse el thriller "Limitless", en el que actuó junto a Robert De Niro y Bradley Cooper, así como "W.E.", de Madonna, una fantasía histórica que examina la relación entre el rey Eduardo VIII y la mujer de la alta sociedad norteamericana Wallis Simpson.

Otros de sus créditos incluyen "Stop Loss", de Kimberly Pierce; "Elizabeth: The Golden Age", de Shekhar Kapur's; "A Good Year", de Ridley Scott, con Russell Crowe; "One Perfect Day" y "The Monkey's Mask". Prestó su voz para la aventura animada de Zack Snyder "Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole".

El debut actoral de Cornish fue a los 15 años en su tierra natal, en la serie de televisión de la Australian Broadcasting Company "Children's Hospital". Después, coprotagonizó la serie de ABC "Wildside", por la cual recibió su primer reconocimiento del AFI en 1999. En 2003, obtuvo una nominación al AFI por su papel de estrella invitada en la miniserie de ABC "Marking Time".

JENA MALONE (Rocket): Apareció en la película dramatica de temática belica nominada a un Oscar® "The Messenger", con Woody Harrelson y Ben Foster, del guionista y director Oren Moverman, y también participó junto a Robert Downey Jr. y Jamie Foxx en "The Soloist". Sus próximos proyectos incluyen el drama "For Ellen", con Paul Dano y Jon Heder; "The Wait", con Chloë Sevigny y Luke Grimes; así como "Jack and Diane", de Bradley Rust Gray.

Malone trabajó anteriormente en el aclamado drama "Into the Wild", junto a Emile Hirsch y Marcia Gay Harden, basado en el exitoso libro de John Krakauer y dirigido por Sean Penn. También participó en el thriller "The Ruins", sobre un grupo de amigos cuyas vacaciones en México toman un giro inesperado, y en la película independiente "The Go-Getter", protagonizada por Zooey Deschanel y Lou Taylor Pucci.

Su debut como una joven abusada sexualmente en "Bastard out of Carolina", dirigida por Angelica Huston, le otorgó a Malone el primero de tres premios como Artista Joven, junto con nominaciones para Mejor Actriz en una Miniserie del Screen Actors Guild®, y Mejor Debut en los premios Independent Spirit. Fue nominada dos veces consecutivas para Mejor Actriz de Reparto en los Blockbuster Entertainment Awards, y en 1998 obtuvo su primera nominación a los Globos de Oro por su trabajo en la película para televisión "Hope", junto a Christine Lahti y dirigida por Goldie Hawn.

Malone ha trabajado con talentos de la industria como Jodie Foster en "Contact" y "The Dangerous Lives of Alter Boys", Susan Sarandon y Julia Roberts en "Stepmom", Kevin Costner en "For Love of the Game" y Kevin Kline en "Life As A House". También participó en "Saved", junto a Mandy Moore; en el clásico de culto "Donnie Darko", con Jake Gyllenhaal; "The United States of Leland", con Kevin Spacey; y fue parte del gran elenco de estrellas de "Cold Mountain", de Anthony Minghella.

El resto de sus créditos cinematográficos incluyen "Pride & Prejudice", "The Ballad of Jack and Rose", "The Badge", "Cheaters", "Book of Stars", "Origins of Evil", "The Ballad of Lucy Whipple" e "Hidden in America".

Malone debutó en Broadway con "Doubt", la obra ganadora del Tony y de un Premio Pulitizer, escrita por John Patrick Shanley y dirigida por Doug Hughes. También es una consumada compositora e interprete de música.

VANESSA HUDGENS (Blondie): Comenzó su carrera en el mundo del teatro musical a la edad de ocho años, con papeles en producciones como "Evita", "Carousel", "The Wizard of Oz", "The King & I", "The Music Man", "Cinderella" y "Damn Yankees". Recientemente apareció como Mimi en la puesta en escena de "Rent" en el Hollywood Bowl, dirigida por Neil Patrick Harris.

El reconocimiento que Hudgens recibió en sus inicios rápidamente la llevó a la pantalla, e hizo su debut cinematográfico en "Thirteen", de Catherine Hardwicke, protagonizada por Holly Hunter y Evan Rachel Wood. Poco después coprotagonizó la película de acción y aventura "Thunderbirds", y fue estrella invitada recurrente en "The Suite Life of Zack & Cody", de Disney Channel. Sus otros créditos televisivos incluyen participaciones en "Quintuplets", "The Brothers Garcia", "Still Standing" y "Robbery Homicide Division".

Fue su papel en la sensación de Disney Channel "High School Musical" lo que generó los mayores elogios y reconocimiento. Interpretó a Gabrielle Montez, la dulce chica que se debate entre la atracción hacia la estrella de basquetbol Troy Bolton y las audiciones del musical escolar. Con críticos y aficionados deseando más, Hudgens retomó su papel en las súper exitosas secuelas "High School Musical 2" y el largometraje "High School Musical 3: Senior Year". Posterior a estos éxitos, protagonizó "Bandslam", cinta que se centra alrededor de una estudiante de secundaria inadaptada y una chica popular, quienes forman un insólito lazo debido a su amor por la música.

Hudgens participó en "Beastly", una versión moderna de "La bella y la bestia", y acaba de concluir la filmación de "Journey 2: The Mysterious Island".

JAMIE CHUNG (Amber): Se está convirtiendo rápidamente en una de las actrices jóvenes más solicitadas de Hollywood, y pronto la veremos en "The Hangover Part II", la secuela de Todd Phillips de su taquillera comedia "The Hangover".

Recientemente, Chung terminó su participación en "Premium Rush", de David Koech, estelarizada por Joseph Gordon Levitt y Michael Shannon. El filme de acción se desarrolla en Nueva York y se centra en un mensajero en bicicleta que recoge un paquete en la Universidad de Columbia, y posteriormente atrae la atención de un policía corrupto.

Su anterior papel fue el de la hija de Rob Schneider en la exitosa comedia de verano "Grown Ups", junto a Adam Sandler, Chris Rock, Kevin James y David Spade.

En la pantalla chica, Chung protagonizó el exitoso programa original de ABC Family "Samurai Girl". La serie de seis episodios giraba en torno a su personaje, Heaven, la hija adoptada de unos padres adinerados que luchaba por equilibrar una vida normal con las tradiciones samuráis de sus ancestros.

Otros créditos en cine y televisión de Chung incluyen la cinta de terror "Sorority Row", el filme de aventuras "Dragonball: Evolution", la película del Disney Channel "Princess Protection Program", y roles en "ER", "Grey's Anatomy", "Castle" y "CSI: NY", así como un papel recurrente en "Greek".

CARLA GUGINO (Dra. Vera Gorski): Una favorita del público de cine y televisión, protagonizará junto a Jim Carrey la comedia de Mark Waters "Mr. Popper's Penguins", y más adelante este año el filme navideño de gran elenco "New Year's Eve", de Gary Marshall. Recientemente protagonizó "I Melt with You", de Mark Pellington, que debutó en el Festival de Cine de Sundance de 2011, y estará presente este año en el Festival South by Southwest con la comedia "Girl Walks Into a Bar". "Sucker Punch: Mundo Surreal" es su segunda película con el director Zack Snyder, tras participar en su aclamada cinta de acción basada en un cómic "Watchmen".

Los otros créditos cinematográficos de Gugino incluyen "Faster", un thriller protagonizado por Dwayne Johnson, y las cintas independientes "Every Day" y "Electra Luxx", en la cual interpreta el personaje principal, un papel que retoma de "Women in Trouble", de 2009. En 2010, protagonizó y produjo el cortometraje "Tell Tale". Antes de eso, interpretó el papel estelar del drama deportivo "The Mighty Macs", de Tim Chambers, y participó en la aventura familiar "Race to Witch Mountain", de Andy Fickman, junto a Dwayne Johnson.

Gugino compartió en 2007 la nominación al premio del Screen Actors Guild® como miembro del elenco del aclamado drama de Ridley Scott "American Gangster", con Denzel Washington y Russell Crowe. En 2006 participó en la comedia taquillera "Night at the Museum", junto a Ben Stiller. Sus otros trabajos en cine incluyen "Righteous Kill", de Jon Avnet, estelarizada por Robert De Niro y Al Pacino; "The Lookout", de Scott Frank; y el rol protagónico junto a Antonio Banderas en la exitosa trilogía "Spy Kids", escrita y dirigida por Robert Rodriguez, quien también dirigió a Gugino en el thriller de acción "Sin City".

En televisión, Gugino actualmente actúa junto a David Duchovny en la comedia negra "Californication", de Showtime, y recientemente ha tenido participaciones recurrentes en la exitosa serie de HBO "Entourage", interpretando a la agente Amanda, la extraordinaria rival de Ari Gold, el personaje de Jeremy Piven. Sus primeros créditos en televisión incluyen los papeles regulares en la serie de ciencia ficción "Threshold"; en "Karen Sisco", como el personaje del título; en el drama médico "Chicago Hope"; y en la comedia "Spin City", junto a Michael J. Fox.

En el escenario, Gugino protagonizó el seductor y testarudo papel de Abbie en la obra de Eugene O'Neil "Desire Under the Elms", en el Goodman Theatre de Chicago. Hizo su debut en Broadway como Maggie en el reestreno de 2004 de "After the Fall", de Arthur Miller, obteniendo una nominación al premio Outer Critics Circle y un premio Theatre World por su interpretación. En 2006, protagonizó la producción del Off Broadway de "Suddenly Last Summer", de Tennessee Williams, junto a Blythe Danner.

Gugino comenzó su carrera cuando era adolescente, haciendo su debut en la comedia "Troop Beverly Hills". A partir de ahí apareció en cintas como "Welcome Home, Roxy Carmichael"; el drama "This Boy's Life", con Robert De Niro y Leonardo DiCaprio; y la comedia "Son in Law". Sus créditos adicionales en cine incluyen "Miami Rhapsody", con Sarah Jessica Parker; "Michael", de Nora Ephron, protagonizada por John Travolta; "Snake Eyes", junto a Nicolas Cage, bajo la dirección de Brian De Palma; y "The Singing Detective", con Robert Downey Jr.

OSCAR ISAAC (Blue Jones): Es un actor con entrenamiento clásico de ascendencia multicultural. Sus próximos filmes incluyen "Cristiada", del director Dean Wright, una crónica de la Guerra Cristera en la década de los 20; "Drive", una película de acción protagonizada por Ryan Gosling y Carey Mulligan; y "Ten Year", un drama sobre el reencuentro de Jamie Linden con Channing Tatum, Kate Mara y Rosario Dawson.

Recientemente, Isaac participó junto a Russell Crowe en "Robin Hood", de Ridley Scott, y junto a Rachel Weisz en "Agora", dirigida por el ganador del Premio de la Academia® Alejandro Amenábar. Isaac también intepretó al ganador del Premio Nobel de la Paz José Ramos-Horta en "Balibo", basada en la historia real del joven líder revolucionario que hace amistad con Roger East, un periodista australiano que investigaba las sospechosas muertes de cinco de sus compatriotas. El papel le valió el premio al Mejor Actor de Reparto del Australian Film Institute.

Su primer rol protagónico fue el de Shiv, al lado de Paddy Considine y Radha Mitchell, en la cinta alabada por la crítica "Pu-239", de HBO Films. Es una comedia negra sobre la venta de materiales radioactivos en el mercado negro en el Moscú post-comunista. Fue dirigida por Scott Z. Burns, tuvo su premiere en el Toronto International Film Festival en 2006 y se emitió en HBO en 2007. Posteriormente, Isaac interpretó a José en "The Nativity Story", de Catherine Hardwicke, la cual narraba el arduo viaje de María y José y el nacimiento de Jesús, que cambió el rumbo de la historia. Fue el primer filme que se exhibió en el Vaticano.

Isaac tuvo un papel de reparto en "Body of Lies", dirigida por Ridley Scott y estelarizada por Leonardo DiCaprio y Russell Crowe. También actuó en "Che: Part One", de Steven Soderbergh, con Benicio Del Toro. Otros créditos en cine incluyen "The Life Before Her Eyes", de Vadim Perelman, con Uma Thurman y Evan Rachel Wood. En la pantalla chica fue estrella invitada en "Law & Order: Criminal Intent", de NBC.

En teatro, Isaac cosechó críticas muy favorables en Nueva York por su trabajo en dos producciones del Public Theater Shakespeare in the Park: "Romeo and Juliet", como Romeo, al lado de Lauren Ambrose y bajo la dirección de Michael Grief; y en el reestreno musical de "Two Gentlemen of Verona", adaptado por John Guare y Mel Shapiro. En el Manhattan Theatre Club, Isaac estelarizó "Beauty of the Father", del dramaturgo ganador del Premio Pulitzer Nilo Cruz, también dirigida por Grief. Isaac actuó recientemente en el teatro independiente en el estreno estadounidense, en 2008, de "Grace", de Mick Gordon y A.C. Graylings, dirigido por Joseph Hardy y protagonizado por Lynn Redgrave.

En 2004, Isaac recibió el prestigioso premio Princess Grace, otorgado anualmente a artistas destacados en las disciplinas de teatro, danza y cine por la Princess Grace Foundation-USA. Otros créditos en teatro incluyen "Arrivals/ Departures", "When It's Cocktail Time in Cuba" y "Spinning Into Butter". Cuando estudiaba en Juilliard, Isaac interpretó el rol principal en "Macbeth". También coescribió e interpretó su propia música en el espectáculo "American Occupation", y participó en "The Marriage of Figaro", "The Birds", "Three Sisters" y muchas otras.

Criado en Miami, Isaac también compone e interpreta música con su grupo musical.

JON HAMM (High Roller / Doctor): Ha recibido tres nominaciones consecutivas al Emmy como Mejor Actor Principal en una Serie Dramática por su trabajo en la provocativa serie de AMC "Mad Men", la cual explora las cambiantes costumbres sociales en una agencia de publicidad de la avenida Madison en la década del '60. Su interpretación del embustero socio de la agencia Don Draper también le ha valido un Globo de Oro, tres nominaciones adicionales al Globo de Oro y cuatro nominaciones al premio del Screen Actors Guild (SAG)®, todas como Mejor Actor en una Serie Dramática. Además, compartió dos premios SAG® con el resto del reparto de "Mad Men".

Hamm recientemente terminó su participación en el filme independiente "Friends with Kids", escrito y dirigido por Jennifer Westfeldt, quien también protagoniza. El reparto coral incluye a Adam Scott, Megan Fox, Kristen Wiig y Maya Rudolph. Asimismo, Hamm actuó en la comedia de Paul Feig "Bridesmaids", próxima a estrenarse, del productor Judd Apatow.

Recientemente, interpretó a un agente del FBI en la cinta de Ben Affleck "The Town", que fue aclamada por la crítica, y prestó su voz para el éxito animado "Shrek Forever After". También coprotagonizó junto a James Franco y Mary-Louise Parker la película independiente "Howl", sobre la creación del poema de Alan Ginsberg del mismo nombre y el subsecuente juicio por obscenidad, la cual tuvo su premiere en el Sundance Film Festival de 2010.

Los créditos previos en cine de Hamm incluyen la nueva versión del filme de ciencia ficción "The Day the Earth Stood Still", "We Were Soldiers", "Ira & Abby", "Kissing Jessica Stein" y "Space Cowboys", de Clint Eastwood, siendo este su debut en el cine.

Además de "Mad Men", Hamm ha participado en muchas series de televisión. Ganó dos nominaciones al Emmy por su papel recurrente en la exitosa serie "30 Rock", como el interés romántico de Liz Lemon, y recibió elogios de la crítica cuando fue el presentador en tres ocasiones de "Saturday Night Live". Sus otros créditos en televisión incluyen papeles recurrentes y de estrella invitada en "The Unit", "What About Brian", "Numb3rs", "CSI: Miami" y "The Division". Un pequeño rol en el programa "Providence" lo lanzó a la fama cuando se convirtió en un papel de 18 episodios.

SCOTT GLENN (Wise Man): Participó recientemente en el drama familiar "Secretariat", de Randall Wallace, y aparecerá en breve en el filme independiente "Magic Valley".

Tras "Nights in Rodanthe", de 2008, hizo un papel cómico en "Surfer Dude", junto a Matthew McConaughey, Woody Harrelson y Willie Nelson, y terminó el año participando en la película biográfica de Oliver Stone "W.", como el controversial Donald Rumsfeld.

Glenn participó en el éxito de taquilla "The Bourne Ultimatum", en la comedia de aventuras realizada en forma independiente "Camille", el drama de Richard LaGravenese "Freedom Writers" y el filme negro de 2004 "Puerto Vallarta Squeeze", basado en la novela de Robert James Waller. También se lo vio en el elogiado drama de Lasse Hallström "The Shipping News", en la sátira "Buffalo Soldiers", "Training Day", de Antoine Fuqua, y el thriller "Vertical Limit".

Tras más de 20 años de buscar reconocimiento como novelista, poeta y periodista, Glenn lanzó su carrera actoral con varias producciones teatrales del Off-Broadway, como "Fortune & Men's Eyes" y "Collision Course", y pasó los últimos años de la década del '60 en producciones teatrales ambulantes en Nueva York.

Al mudarse a Hollywood, consiguió roles pequeños en "Nashville", de Robert Altman, en algunos especiales de bajo presupuesto de Roger Corman y en "Apocalypse Now", de Francis Ford Coppola, antes de obtener su primer papel de importancia en el clásico de los '80 "Urban Cowboy", junto a John Travolta. No tardaron en llegar otros filmes importantes, como "Personal Best", de Robert Towne; "The Challenge", de John Frankenheimer; "The Right Stuff", de Philip Kaufman, en el cual Glenn interpretó al astronauta Alan Shepard; "Silverado", el western de Lawrence Kasdan; la aventura ganadora del Oscar® "The Hunt for Red October", de John McTiernan; la cinta ganadora del Oscar® "The Silence of the Lambs", de Jonathan Demme; "My Heroes Have Always Been Cowboys", de Stuart Rosenberg; la aclamada "Backdraft", de Ron Howard; la fantasía épica "Tall Tale"; la comedia negra "Reckless"; el drama de guerra de Edward Zwick "Courage Under Fire"; una favorita en los festivales, "Carla's Song", de Ken Loach, una historia de amor que se desarrolla en medio de la guerra de guerrillas en Nicaragua; "Absolute Power", de Clint Eastwood; y "The Virgin Suicides", de Sofia Coppola.

Los créditos de Glenn incluyen muchas películas para televisión abierta y de cable, y papeles como estrella invitada en numerosas series exitosas en las últimas tres décadas. Participó en la película para televisión "Code Breakers"; el drama biográfico de A&E "Faith of My Fathers"; "Homeland Security", de NBC; y las producciones de Hallmark Hall of Fame "Gone But Not Forgotten", "The Seventh Stream", de John Gray, y "A Painted House", basada en la novela de John Grisham. Asimismo, se lo vio en el thriller negro de 1994 "Past Tense", de Showtime, y ha interpretado en dos ocasiones al sargento Daniel Muldoon en los filmes de Showtime "Naked City". También fue el narrador en tres episodios de "The American Experience".

Miembro desde hace muchos años de The Actors Studio, Glenn hizo un triunfal regreso a Broadway como Pale en "Burn This", de Lanford Wilson, en la puesta del Off-Broadway de "Dark Rapture", y en la ovacionada "Killer Joe", por la cual recibió una nominación al Drama Desk al Mejor Actor y un reconocimiento especial en la presentación de los premios Drama League. Además, participó en la última obra de Arthur Miller, "Finishing the Picture", en el Goodman Theater de Chicago, en la cual Miller escribió una escena para él.

Glenn ha estado casado con la artista Carol Schwartz desde 1967. Los Glenn apoyan numerosas obras beneficas, como la Naval Special Warfare Foundation, para familias de militares caídos, y The Delta Society, la cual ayuda a entrenar y financiar perros para servicio y terapia.


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Acerca de los cineastas

ZACK SNYDER (guión / director / productor): Trabaja actualmente en la preproducción del nuevo filme de acción de Superman, protagonizado por Henry Cavill como el icónico superhéroe de DC Comics. La película tiene fecha de estreno para diciembre de 2012.

Snyder dio el salto a la dirección de largometrajes desde el mundo de los comerciales y videos musicales con la nueva versión del clásico de George Romero "Dawn of the Dead". Después dirigió la innovadora película épica de acción "300", adaptada de la novela gráfica de Frank Miller. Recaudando más de 450 millones de dólares a nivel mundial, "300" estableció a Snyder como uno de los directores más artísticos y solicitados de la industria.

El siguiente proyecto de Snyder fue "Watchmen", realizado con gran habilidad, en el que llevó a la pantalla grande, en 2009, la novela gráfica que no parecía apropiada para ser filmada. Hizo su debut en la animación con la aventura de 2010 "Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole", basada en los apreciados libros de Kathryn Lasky, con un reparto de voces que incluía a los ganadores del Oscar® Helen Mirren y Geoffrey Rush.

Snyder produce a través de su compañía Cruel and Unusual Films, respaldada por Warner Bros., la cual fundó con su esposa y productora asociada Deborah Snyder. Actualmente desarrollan una gran variedad de filmes, incluyendo "The Last Photograph", con argumento de Snyder y guion de Kurt Johnstad, y "Army of the Dead", un thriller que está siendo escrito por Joby Harold a partir de una historia original de Snyder, y que será dirigido por el premiado director de comerciales Matthijs van Heijningen, Jr.

Adicionalmente, Snyder está escribiendo la secuela de "300", aún sin nombre, con Kurt Johnstad, quien colaborará con él en dicho filme, basada en la novela gráfica de Frank Miller del mismo nombre, de próxima aparición. Cruel and Unusual Films también está desarrollando "Illusions", a partir de la novela de Richard Bach, y "Cobalt 60".

STEVE SHIBUYA (guión): Es un guionista estadounidense. Su primer filme destacado es "Sucker Punch: Mundo Surreal".

Nació en Los Ángeles, California, y creció con una dieta regular de cómics y películas de monstruos. En su juventud, aprendió a dibujar, a pintar y a expresarse visualmente. Estudió arte en la Universidad Estatal de California, en Long Beach, y, tras graduarse, trabajó en el estudio de efectos especiales Fantasy II. Ahí, aprendió sobre efectos de maquillaje, animación stop motion y a elaborar miniaturas, y trabajó en filmes como "Killer Klowns from Outer Space" y "The Abyss".

Posteriormente, Shibuya estudió cine en la prestigiosa Art Center College of Design, en Pasadena, donde conoció a Zack Snyder, quien se convirtió en un buen amigo y colaborador frecuente.

Después de la escuela de cine escribió guiones, y para mantener su pasión, trabajó en la industria en ocupaciones que iban desde filmar videos de karaoke hasta ser asistente de producción, pasando por operar la cámara en comerciales de gran presupuesto, mientras agudizaba su visión tras la cámara y luchaba por sus sueños.

Shibuya trabaja actualmente en varios guiones, uno de ellos basado en un libro infantil que él escribió e ilustró.

DEBORAH SNYDER (productora): Está produciendo actualmente la nueva película de Superman, junto a Charles Roven, Emma Thomas y Christopher Nolan. Zack Snyder dirigirá el filme, protagonizado por Henry Cavill como Clark Kent / Superman, cuyo estreno está previsto para diciembre de 2012.

Adicionalmente, es productora de una gran variedad de filmes que se encuentran en diferentes niveles de desarrollo, incluyendo "The Last Photograph", la secuela de "300", aún sin nombre, "Army of the Dead", "Illusions" y "Cobalt 60". Todas las películas están siendo producidas por Cruel and Unusual Films, la compañía que formó con Zack Snyder.

Snyder hizo su debut como productora ejecutiva en la cinta "300", inspirada en la novela gráfica de Frank Miller y dirigida por Zack Snyder. Fue un rotundo éxito a nivel mundial, que recaudó más de 70 millones de dólares en taquilla en su fin de semana de estreno, y continuó generando ganancias por más de 450 millones de dólares a nivel mundial. Snyder produjo después la película aclamada por la crítica "Watchmen", de Zack Snyder, la muy esperada adaptación de la novela gráfica de Alan Moore. Recientemente, fue productora ejecutiva en la aventura animada "Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole".

THOMAS TULL (productor ejecutivo): Presidente y director general de Legendary Pictures, ha logrado gran éxito coproduciendo y cofinanciando importantes películas. Desde sus inicios, en 2004, Legendary Pictures se ha asociado con Warner Bros. Pictures en grandes éxitos, tales como "Superman Returns", de Bryan Singer, "300" y "Watchmen", de Zack Snyder, y "Batman Begins" y el galardonado fenómeno "The Dark Knight", de Christopher Nolan, el cual recaudó más de mil millones de dólares a nivel mundial.

Recientemente, esta exitosa sociedad produjo "The Town", de Ben Affleck; la taquillera "Inception", de Christopher Nolan; el suceso mundial "Clash of the Titans"; "The Hangover", de Todd Phillips, que es la comedia para adultos que más ha recaudado en la historia; así como "Due Date", también de Phillips, y "Where the Wild Things Are", de Spike Jonze. Los próximos estrenos de Legendary incluyen "Jack the Giant Killer", de Bryan Singer; "The Hangover Part II", de Todd Phillips; y la nueva película de Superman, dirigida por Zack Snyder. La compañía también está desarrollando varios filmes prometedores, tales como "Warcraft", "Godzilla", "Gravel", "Paradise Lost" y secuelas de "300" y "Clash of the Titans".

Antes de fundar Legendary, Tull era presidente de The Convex Group, una compañía de inversiones especializada en medios y entretenimiento con sede en Atlanta. También formaba parte de la junta directiva.

WESLEY COLLER (productor ejecutivo): Es un productor en Cruel and Unusual Films Incorporated, donde trabaja en colaboración con Zack Snyder y Deborah Snyder para crear largometrajes entretenidos e innovadores.

Collar trabajó como coproductor en la aclamada adaptación del comic "Watchmen", de Zack Snyder, y como productor asociado en la primera cinta de animación de Zack Snyder "Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole". También fue productor asociado en la taquillera "300", de Snyder, la cual rompió récords en su fin de semana de estreno en marzo de 2007, recaudando más de 450 millones de dólares a nivel mundial. Además, ha trabajado como asesor creativo de Cruel en varios proyectos editoriales, como Sucker Punch: The Art of the Film, Watchmen: The Art of the Film, Watchmen: The Film Companion, Watchmen: Portraits and 300: The Art of the Film.

Actualmente, Coller está involucrado en el desarrollo y producción de una gran variedad de proyectos para Cruel and Unusual, incluyendo la película de Superman, próxima a estrenarse, "Army of the Dead" y "The Last Photograph".

Antes de iniciar su carrera, Coller se graduó en Bellas Artes de la Universidad de Eastern Michigan en 1999 en Telecomunicación y Cine y una especialización en diseño gráfico.

JON JASHNI (productor ejecutivo): Supervisa el desarrollo y producción de todos los filmes de Legendary Pictures, incluyendo los que están próximos a estrenarse como "Warcraft", "Akira" y "Paradise Lost". Recientemente fungió como productor ejecutivo en cintas como la aclamada por la crítica "The Town", de Ben Affleck, la aventura mitológica de Louis Leterrier "Clash of the Titans", la taquillera comedia para adultos "The Hangover", de Todd Phillips, y el éxito familiar "Where the Wild Things Are", de Spike Jonze.

Antes de Legendary, Jashni fue presidente de Hyde Park Entertainment, una compañía productora y de financiación con acuerdos con 20th Century Fox, Disney y MGM. Ahí, supervisó el desarrollo y producción de "Shopgirl", "Dreamer", "Walking Tall" y "Premonition".

Antes de unirse a Hyde Park, Jashni fue uno de los productores de la comedia romántica "Sweet Home Alabama", del director Andy Tennant, que recaudó más de 175 millones de dólares a nivel mundial. La colaboración de Jashni con Tennant comenzó con el cuento de hadas "Ever After", que recaudó 90 millones de dólares, en la cual Jashni, como uno de los productores ejecutivos de 20th Century Fox, supervisó el desarrollo y la producción.

Jashni también coprodujo dos filmes que recibieron un total de tres nominaciones al Premio de la Academia®: la elogiada por la crítica "The Hurricane", que le valió a Denzel Washington la de Mejor Actor; y una reinterpretación no musical de "Anna and the King", protagonizada por Jodie Foster, que recibió dos nominaciones al Oscar®.

Anteriormente, Jashni estaba asociado con el magnate de la industria Irving Azoff en Giant Pictures, una compañía con el respaldo de Warner Bros. Juntos produjeron "Jack Frost" y "The Inkwell". Jashni se unió a Azoff tras un periodo como productor ejecutivo en Columbia Pictures, en el cual estuvo involucrado en el desarrollo y producción de filmes como "Groundhog Day", "Bram Stoker's Dracula" y "Stephen King's Sleepwalkers". Jashni comenzó su carrera en The IndieProd Company, de Daniel Melnick, donde participó en la producción de "Air America", "Mountains of the Moon", "Roxanne" y "Punchline".

Jashni es miembro del American Film Institute y del Producers Guild of America. Tiene un título de Licenciado en Ciencias de la Universidad del Sur de California y un máster en administración de empresas de la Anderson School of Management de la UCLA.

CHRIS DeFARIA (productor ejecutivo): Produce y supervisa el desarrollo y la producción de Efectos Visuales y Animación de Largometrajes para Warner Bros. Sus proyectos recientes incluyen los filmes de Harry Potter, las últimas dos cintas de Batman, "I Am Legend", "Where the Wild Things Are", "Watchmen", "Sherlock Holmes", "Sweeney Todd", "Clash of the Titans", la trilogía "The Matrix" y las próximas a estrenarse "Green Lantern" y "Happy Feet Two".

A frente de los esfuerzos del estudio para expandirse en animación innovadora y cine que combina diferentes medios, DeFaria desempeñó un papel decisivo en la producción de "300", "Corpse Bride" y "Happy Feet", y recientemente fue productor ejecutivo del primer largometraje animado de Zack Snyder "Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole".

Anteriormente, DeFaria produjo el éxito "Cats and Dogs" y la combinación de animación y comedia en vivo "Looney Tunes: Back in Action".

Él ha ganado tres Emmy regionales y dos premios NATPE Iris. Sus numerosos créditos en televisión como productor incluyen varios documentales, programas especiales en horario central y programas de larga duración, incluyendo "In Concert Against AIDS", "And Then She Was Gone", de NBC, "Amityville 5", "Amityville 6" y "Tremors II".

JIM ROWE (productor ejecutivo): Fue recientemente el productor ejecutivo del thriller de fantasía de Catherine Hardwicke "Red Riding Hood", estelarizado por Amanda Seyfried y Gary Oldman.

Rowe fue director adjunto en más de 20 filmes antes de dar el salto a gerente de unidad de producción en "Valentine", fungiendo también como coproductor del filme.

Otros créditos como gerente de unidad de producción incluyen "Spy Game", "The Perfect Score", "Scooby Doo 2", "Underworld: Evolution", "Little Man", "Hot Rod" y el filme de Zack Snyder de 2007 "Watchmen", aclamado por la crítica. Volverá a trabajar con Snyder en su siguiente proyecto.

WILLIAM FAY (productor ejecutivo): Ha sido un exitoso productor y productor ejecutivo por más de 20 años, y actualmente es presidente de producción de Legendary Pictures.

Desde sus inicios, en 2004, Legendary Pictures se ha asociado con Warner Bros. Pictures para producir una gran variedad de filmes, incluyendo "Superman Returns", de Bryan Singer, "300" y "Watchmen", de Zack Snyder, y las taquilleras películas dirigidas por Christopher Nolan: "Batman Begins", "The Dark Knight", el cual recaudó más de mil millones de dólares a nivel mundial, y, más recientemente, "Inception".

Fay también fue productor ejecutivo en "The Town", la película elogiada por la crítica de Ben Affleck; en la taquillera "Clash of the Titans" y en "The Hangover", de Todd Phillips, que es la comedia para adultos que más ha recaudado en la historia.

Antes de su trabajo en Legendary, Fay fue presidente de Centropolis Entertainment, una de las compañías productoras más exitosas de Hollywood. Durante su administración, Centropolis produjo filmes que generaron cerca de 1.5 mil millones de dólares en la taquilla a nivel internacional, incluyendo "The Patriot", protagonizada por Mel Gibson, y la exitosa "Independence Day", la cual, al momento de su estreno, se convirtió en la segunda película que más había recaudado en la historia, obteniendo más de 800 millones de dólares mundialmente. Bajo su liderazgo, la compañía también desarrolló con éxito proyectos de entretenimiento digital como Centropolis Effects, una empresa de efectos visuales de primer nivel, y mothership.com, un sitio web líder de ciencia ficción que fue vendido a USA Networks en junio de 2000.

LARRY FONG (director de fotografía): Ha trabajado en tres filmes de Zack Snyder. "Sucker Punch: Mundo Surreal" es la más reciente. Anteriormente, colaboró con él en el suceso internacional "300" y en la ovacionada adaptación del cómic "Watchmen". Se conocieron en la escuela de cine en el Art Center College of Design, en Pasadena, y posteriormente filmarían juntos varios videos musicales y comerciales de televisión.

En 2005, Fong fue nominado por la American Society of Cinematographers por su trabajo en el piloto de la exitosa serie dramática de televisión "Lost", dirigido por el creador del programa, J.J. Abrams.

El trabajo con la cámara de Fong también le ha valido numerosos galardones de la industria de la publicidad, como el Golden Lion, el Clio y el Belding. Además, tres videos musicales filmados por Fong han ganado Premios MTV como Mejor Video del Año.

RICK CARTER (dirección artística): Ganó un Premio de la Academia® y un Premio BAFTA por su diseño de producción de ensueño en la taquillera "Avatar", de James Cameron. También fue reconocido por sus compañeros del Art Directors Guild Award con un galardón a la Excelencia en el Diseño de Producción de un Filme de Fantasía. Carter recibió su primera nominación al Oscar® por su trabajo en "Forrest Gump", de Robert Zemeckis.

Recientemente, Carter terminó su participación en la aventura de época "War Horse", de Steven Spielberg, que se estrenará más adelante este año. También ha colaborado con Spielberg en filmes tan diferentes como "Munich", "War of the Worlds", "A.I. Artificial Intelligence", "Amistad" y las taquilleras "Jurassic Park" y su secuela, "The Lost World: Jurassic Park".

También ha sido el director de arte elegido por Zemeckis en los filmes "The Polar Express", "Cast Away", "What Lies Beneath", "Death Becomes Her" y "Back to the Future, Parts II and III".

Temprano en su carrera, Carter diseñó para la antología televisiva "Amazing Stories", que era producida por Amblin Entertainment, de Spielberg. Gracias a su trabajo en el programa, también colaboró con directores tan destacados como Martin Scorsese, Peter Hyams y Clint Eastwood, entre otros.

WILLIAM HOY (edición): Hizo el montaje del éxito mundial de Zack Snyder "300" y su aclamada adaptación del comic "Watchmen", habiendo trabajado antes con el director como editor adicional en "Dawn of the Dead".

Hoy también ha editado filmes como "Fantastic Four" y "Fantastic 4: Rise of the Silver Surfer", de Tim Story; "I, Robot", de Alex Proyas; "A Man Apart", de F. Gary Gray; y "We Were Soldiers" y "The Man in the Iron Mask", de Randall Wallace. Ha colaborado con el cineasta Phillip Noyce en tres filmes: "The Bone Collector", "Sliver" y "Patriot Games".

Los créditos adicionales de Hoy incluyen su trabajo de montaje en "Se7en", "Outbreak", "Star Trek VI: The Undiscovered Country" y "Dances with Wolves".

Para la televisión, ha editado "Houdini", de TNT, "Shattered Mind" y la serie "Star Trek: The Next Generation".

JOHN "DJ" DESJARDIN (supervisión de efectos visuales): Ha creado efectos visuales por más de 25 años, y ha construido una carrera que abarca más de 30 películas.

Trabajó con el director Zack Snyder en la cinta "Watchmen", por la cual fue nominado para un premio Saturn de la Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films a los Mejores Efectos Especiales.

Colaboró con los hermanos Wachowski como supervisor de efectos visuales en la segunda y tercera partes de la exitosa trilogía de "Matrix", "The Matrix Reloaded" y "The Matrix Revolutions", así como en el galardonado videojuego de los hermanos "Enter the Matrix". Sus créditos como supervisor de efectos visuales también incluyen el éxito de acción "Fantastic Four" y el thriller del Medio Oriente "The Kingdom", y los thrillers "Firestorm", "The Astronaut's Wife" y "End of Days".

Asimismo, DesJardin trabajó en "X-Men: The Last Stand", como supervisor de efectos visuales adicionales; en "Friday Night Lights", donde fue supervisor de efectos visuales en el set; y en "Mission: Impossible II", como supervisor de gráficos por computadora.

MARIUS DE VRIES (música original): Compuso, hizo los arreglos y produjo la música de "Sucker Punch: Mundo Surreal". El cuatro veces nominado a un Grammy se ha involucrado en algunas de las grabaciones y las bandas sonoras que más han definido la cultura de las dos décadas pasadas, ganando dos premios BAFTA y un premio Ivor Novello por su trabajo en composición para películas.

Inició su carrera musical tocando el teclado para la banda inglesa de pop-soul de los '80 The Blow Monkeys, y, desde entonces, De Vries ha escrito, arreglado y producido dentro de un amplio rango de estilos y géneros para artistas como Madonna, Björk, Rufus Wainwright, Neil Finn, Annie Lennox, Bebel Gilberto, David Gray, PJ Harvey, U2, Massive Attack, Elbow, Teddy Thompson y Josh Groban, entre muchos otros.

Su carrera fílmica se inició a mediados de los '90 cuando su colaboración con Nellee Hooper y Craig Armstrong, en la banda sonora y música incidental de "Romeo + Juliet", de Baz Luhrmann, le valió el primero de sus dos premios BAFTA. Unos años después, dirigió musicalmente la innovadora "Moulin Rouge!", de Luhrmann, protagonizada por Nicole Kidman y Ewan MacGregor, obteniendo otra nominación al Grammy, su segundo BAFTA y otros numerosos premios. De Vries también compuso la música del thriller surrealista "The Eye of the Beholder", así como la comedia de jazz "Easy Virtue", ambas de Stephan Elliott. De igual forma, contribuyó a la música y producción de canciones de la comedia de acción del año pasado "Kick-Ass".

En el mundo de los musicales de teatro, De Vries ha trabajado en varias ocasiones con Andrew Lloyd Webber, en la coproducción del álbum del elenco de "Bombay Dreams" de A.R. Rahman, así como en la producción y orquestación de la próxima secuela de "Phantom of the Opera", "Love Never Dies". También produjo el álbum del elenco de la sumamente exitosa y controversial comedia "Jerry Springer—The Opera".

A inicios de 2008, De Vries creó la pieza de danza contemporanea de una hora "Squaremap of Q4" para el multipremiado coreógrafo español Rafael Bonachela, la cual debutó en el South Bank de Londres. También realizó "Harmony", el ecléctico álbum de la cantante china Sa Ding Ding, grabado en Beijing y mezclado en Londres.

Recientemente, De Vries coprodujo un álbum de larga duración para Robbie Robertson, con la participación especial de Eric Clapton, Steve Winwood, Tom Morello y otros.

TYLER BATES (música original): Compuso, arregló y produjo la música para "Sucker Punch: Mundo Surreal". Anteriormente colaboró con el director Zack Snyder en el filme de acción y aventurad de 2009 "Watchmen", en el éxito de 2007 "300" y en el thriller de 2004 "Dawn of the Dead". Musicalizó la cinta "The Day the Earth Stood Still", así como la nueva versión de Rob Zombie de "Halloween". Todos los filmes ocuparon el primer lugar en la taquilla al estrenarse.

Ha trabajado con Rob Zombie en varios proyectos, incluyendo "Halloween II" y el clásico de culto "The Devil's Rejects", así como en película animada de Zombie "The Haunted World of El Superbeasto". Bates también contribuyó con un arreglo de cuerdas para la canción "The Man Who Laughs", del disco de Zombie Hellbilly Deluxe 2.

Los créditos adicionales de Bates abarcan más de 50 proyectos en cine, televisión y videojuegos, como la exitosa serie de televisión de Showtime "Californication"; la serie de Cartoon Network "Sym-Bionic Titan"; el épico videojuego de Liquid Entertainment "Rise of the Argonauts" y "Army of Two", de Electronic Arts (EA); la película de Emilio Esteves "The Way"; el thriller de ciencia ficción de Neil Marshall "Doomsday"; y la comedia de horror de 2006 "Slither", la cual lo reencontró con el guionista de "Dawn of the Dead" James Gunn. Asimismo, Bates musicalizó la comedia de superhéroes de Gunn "Super", de 2010.

Su trabajo podrá ser escuchado en "The Darkest Hour", un thriller de ciencia ficción del director Chris Gorak, y en la nueva versión de Marcus Nispel del clásico de acción "Conan the Barbarian", ambos de próximo estreno.

Información de prensa por cortesía de Warner Bros. Pictures, Colombia.


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El LimpiaPiscinas (2011) El LimpiaPiscinas

2011-03-17T00:00:00.003-05:00

Premier: 2011/03/17 Chile
Nacionalidad: Chile
Duración: 92 min.
Idioma original: Castellano
Género: Comedia
Aspecto: 2,35:1
Color: Color
Sonido:

Director: Jose Luis Guridi
Reparto: Sebastián Badilla (Gustavo Ortíz), Denise Rosenthal (Nicole Ivanov), Pablo Zúñiga (Patricio Padilla, el dios del agua), Fernando Larraín (Federico Ivanov), Alejandra Fosalba (Ana María Castro), Justin Page (Felipe Rau).

Escritura: Sebastián Badilla (historia original); Sebastián Badilla, Jose Luis Guridi (guión)
Música original: Jon Lawson & Richard Ames
Fotografía: Jose Luis Guridi (director de fotografía)
Edición: Jose Luis Guridi
Dirección artística: Tamara Villanovoa, Daniela Jiménez
Diseño de vestuario: Ximena Wiesenfeld
Productores: Gonzalo Badilla, Sebastián Badilla (productores); Gonzalo Badilla (productor ejecutivo)
Compañías productoras: Bufonada Producciones, La Moviola, Chilevisión

Poster chileno: Haga click sobre él para verlo en su tamaño original

Sinopsis oficial: Gustavo Ortíz (Sebastián Badilla) es un adolescente ABC1 que producto de la crisis económica de sus padres, debe dedicar su verano a limpiar las piscinas de sus vecinos para financiar sus estudios en la Universidad. Este hecho también lo verá como excusa para acercarse a la eterna chica de sus sueños, su vecina y ex compañera de curso, Nicole Ivanov (Denise Rosenthal) por lo que intentará conquistarla con la ayuda de excéntricos personajes, como el Dios del Agua (Pablo Zuñiga), un fantasma que lo ayudará en su misión y de paso demostrar que el novio actual de ella no le es fiel.

Trailer en YouTube por KinoCineMovie, cortesía de BF Distribution, Chile.

PAIS	ESTRENO	TITULO
Chile	2011/03/17	El LimpiaPiscinas


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Acerca de los personajes

GUSTAVO ORTÍZ (Sebastián Badilla): Recién egresado de cuarto medio, tímido, regordete y sin mucho carisma. Tras el repentino descalabro financiero de sus padres, debe sacar personalidad para trabajar limpiando las piletas de sus vecinos, incluyendo la de la casa de su eterno amor imposible, Nicole Ivanov.

NICOLE IVANOV (Denise Rosenthal): Hija consentida, chica popular de su colegio, se prepara para entrar a la universidad mientras disfruta el verano con su pololo, un atractivo compañero de curso. Detrás de su imagen de liderazgo, esconde un secreto que la llena de inseguridad.

PATRICIO PADILLA - EL DIOS DEL AGUA (Pablo Zúñiga): Difunto vecino de Gustavo Ortíz, deambula por el barrio sin que ningún alma pueda verlo. Todo cambia cuando logra contactarse desde el más allá con el atribulado adolescente, al que asesora para que seduzca a Nicole Ivanov.

FEDERICO IVANOV (Fernando Larraín): Adinerado y conservador padre de familia, recientemente divorciado, tiene una adoración por su única hija Nicole, a quien consiente en todo. Recientemente en pareja con Josefina, comienza su verano contratando a su joven vecino Gustavo Ortíz, a quien admira por su capacidad emprendedora ante la crisis familiar.

ANA MARÍA CASTRO (Alejandra Fosalba): Madre de Gustavo Ortíz. Dueña de casa, quien ve como su mundo se desploma cuando ve fracasar los nuevos y prometedores negocios de su marido Rolando. Frente a la crisis, tomar las riendas de su familia y se convierte en el principal apoyo para su hijo adolescente.

FELIPE RAU (Justin Page): Atractivo adolescente, soberbio y malcriado. Pasó años molestando a los más débiles de su colegio incluyendo al inofensivo Gustavo Ortíz, una vez que egresa de cuarto medio comienza una relación con la inalcanzable Nicole Ivanov, a pesar de formar una pareja perfecta, Felipe no ama del todo a la chica y guarda más de un secreto que prefiere ocultar.


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Acerca del reparto

SEBASTIAN BADILLA (Gustavo Ortíz): Fundador y director -junto a su hermano Gonzalo Badilla- de Bufonada Producciones. Desde los 14 años se dedica a realizar diferentes cortometrajes independientes, donde destacan Rescate Express, Sicodélica Fortuna y Repitente. El Limpiapiscinas es su primer largometraje, donde participa como guionista, coproductor y protagonista.

DENISE ROSENTHAL (Nicole Ivanov): Actriz y cantante juvenil. Alcanzó popularidad gracias a la serie Amango, el programa El Blog de la Feña y la teleserie Corazón Rebelde. Con cinco discos editados (Amango, El Sueño Se Hizo Realidad, Amango, Esto No Es Un Juego; El Blog de la Feña; El Blog de la Feña 2; CRZ), este año promociona su sencillo Men. El LimpiaPiscinas es su primer largometraje.

PABLO ZÚÑIGA (Patricio Padilla, el dios del agua): Periodista y comediante. Ha participado en los programas Gigantes con Vivi, Acoso Textual, Pantalla Abierta, Influencia Humana, Animal Nocturno, Mira Quien Havla y CQC, Con más de 250 comerciales para Chile y el extranjero, El LimpiaPiscinas es su debut cinematográfico.

FERNANDO LARRAÍN (Federico Ivanov): Actor con vasta experiencia en el género de la comedia. Entre sus créditos más recientes está el rol de Tito Larraín en la exitosa serie Casado con Hijos. Hoy conduce junto a su hermano Nicolás el programa matinal Liberen a Nicolás –en Radio Tiempo-, mientras prepara su incursión en las teleseries nocturnas de TVN.

ALEJANDRA FOSALBA (Ana María Castro): Actriz con una amplia trayectoria que incluye numerosas teleseries del área dramática de TVN, canal donde esta temporada participa en la producción témpano. Amante de la comedia, El LimpiaPiscinas es su regreso al cine tras una década fuera de este formato.

JUSTIN PAGE (Felipe Rau): Joven actor, una de las figuras principales de la exitosa serie juvenil de BKN, de Mega, señal donde también participó en la teleserie Fortunato.


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Acerca de los cineastas

JOSÉ LUIS GURIDI (director / guión / fotografía / edición): Socio fundador de la productora de cine La Moviola. Director publicitario desde 1995, ha realizado comerciales para importantes marcas nacionales. Forma parte de la compañía MCM Cine. En 2010 estrenó en Chile y Perú su ópera prima, la película de ciencia ficción Mitos y Leyendas La Nueva Alianza. El año pasado también se suma como director de la película El LimpiaPiscinas, una comedia romántica adolescente. Para el segundo semestre de 2011 estará a cargo de la dirección de una de las nuevas producciones dramáticas que prepara TVN.

SEBASTIÁN BADILLA (historia original / guión / Gustavo Ortiz): Actor y guionista, de 19 años. Llama la atención de los medios desde su aparición, a los 14 años, en la escena audiovisual escribiendo, produciendo y protagonizando más de doce cortometrajes. Su corto Repitente, una comedia negra sobre un chico que repetía de curso por dedicarse a hacer películas con sus amigos, fue seleccionado para el Short Film Corner del Festival de Cannes de 2008.

En 2010 fue parte del elenco de la película Mitos y Leyendas La Nueva Alianza. Ese mismo año fundó junto a su socio y hermano Gonzalo Badilla Bufonada, productora detrás de su primera película, la comedia romántica El LimpiaPiscinas.

GONZALO BADILLA (productor / productor ejecutivo): Abogado, de 25 años, actualmente estudia publicidad. Es socio fundador -junto a su hermano Sebastián- de la productora de cine y televisión Bufonada. En 2010 se suma como productor ejecutivo de El LimpiaPiscinas.

Información de prensa por cortesía de Lucy Willson, Willsonpress.

El material publicitario: los videos y poster son de propiedad exclusiva de los respectivos estudios de producción y/o casas distribuiduidoras. "NO PUEDEN SER UTILIZADOS CON FINES COMERCIALES".

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Battle: Los Angeles (2011) Invasión del mundo - Batalla Los Ángeles

2011-03-11T00:00:00.011-05:00

Premier: 2011/03/10 Varios países
Nacionalidad: Estados Unidos
Duración: 116 min.
Idioma original: Inglés
Géneros: Acción, Ciencia Ficción, Guerra, Thriller
Aspecto: 2,35:1
Color: Color
Sonido: Dolby Digital, DTS, SDDS

Director: Jonathan Liebesman
Reparto: Aaron Eckhart (Sargento Michael Nantz), Michelle Rodriguez (Sargento Técnico Elena Santos), Ramon Rodriguez (Subteniente William Martinez), Bridget Moynahan (Michele), Ne-Yo (Cabo Kevin Harris), Michael Peña (Joe Rincon), Adetokumboh M'Cormack (Adukwu), Taylor Handley (Simmons), Cory Hardrict (Lockett), Jadin Gould (Amy), Bryce Cass (Hector), Joey King (Kirsten).

Escritura: Christopher Bertolini (escritura)
Música original: Brian Tyler
Fotografía: Lukas Ettlin (director de fotografía)
Edición: Christian Wagner
Casting: Debra Zane
Diseño de producción: Peter Wenham
Dirección artística: Andrew Neskoromny, Chris L. Spellman, Thomas Valentine
Decoración de escenarios: Bob Kensinger
Diseño de vestuario: Sanja Milkovic Hays
Productores: Jeffrey Chernov, Ori Marmur, Neal H. Moritz (productores); Lisa Rodgers (productora asociada); David Greenblatt (productor ejecutivo)
Compañías productoras: Columbia Pictures, Relativity Media, Original Film
Presupuesto: US$ 100.000.000

Poster chileno: Haga click sobre él para verlo en su tamaño original

Sinopsis oficial: Durante años, se han documentado casos avistamientos de OVNIS alrededor del mundo, Buenos Aires, Seúl, Francia, Alemania, China. Pero en 2011, lo que alguna vez fueron sólo avistamientos se convierten en una terrorífica realidad, cuando la Tierra es atacada por fuerzas desconocidas. A medida que la gente en todos lados observa cómo caen las grandes ciudades del mundo, Los Ángeles se convierte en el último bastión para la humanidad en una batalla que nadie esperaba. Es tarea del Sargento de la Marina (Aaron Eckhart) y su nuevo pelotón defender su territorio mientras combaten a un enemigo muy distinto a cualquier cosa que hayan encontrado antes.

Columbia Pictures presenta, en asociación con Relativity Media, una producción de Original Film, Invasión del Mundo Batalla - Los Ángeles. La película es protagonizada por Aaron Eckhart, Michelle Rodríguez, Ramón Rodríguez, Bridget Moynahan, Ne-Yo, y Michael Peña. Dirigida por Jonathan Liebesman. Producida por Neal H. Moritz y Ori Marmur. Escrita por Chris Bertolini. Los productores ejecutivos son Jeffrey Chernov y David Greenblatt. El director de fotografía es Lukas Ettlin. El diseñador de producción es Peter Wenham. El editor es Christian Wagner. El supervisor de efectos visuales es Everett Burrell. La diseñadora de vestuario es Sanja Milković Hays. La música es de Brian Tyler. Los créditos no son los finales.

Trailer en YouTube por KinoCineMovie, cortesía de Sony Pictures Colombia.

PAIS	ESTRENO	TITULO
Argentina	2011/03/10	Invasión del mundo - Batalla Los Ángeles
Australia	2011/03/24	World Invasion: Battle LA
Bosnia-Herzegovina	2011/03/17	Invazija svijeta
Bélgica	2011/03/30	World Invasion: Battle Los Angeles
Bulgaria	2011/03/18	Световна инвазия: Битка Лос Анджелис
Brasil	2011/03/18	Invasão do Mundo: Batalha de Los Angeles
Canadá	2011/03/11	Mission: Los Angeles (franc.)
Canadá	2011/03/11	Battle: Los Angeles (ingl.)
Suiza	2011/04/14	World Invasion: Battle Los Angeles (alem.)
Suiza	2011/04/06	World Invasion: Battle Los Angeles (franc.)
Suiza	2011/04/22	World Invasion: Battle Los Angeles (ital.)
Chile	2011/03/10	Invasión del Mundo - Batalla LA
China	2011/03/11	洛杉磯之戰
Colombia	2011/03/11	Invasión del mundo - Batalla Los Ángeles
Rep. Checa	2011/03/10	Světová invaze
Alemania	2011/04/14	World Invasion: Battle Los Angeles
Dinamarca	2011/03/31	World Invasion: Battle Los Angeles
Estonia	2011/03/11	Maailma vallutamine: Lahing Los Angeles
España	2011/04/01	Invasion a la Tierra
Finlandia	2011/04/29	World Invasion: Battle Los Angeles
Francia	2011/03/16	World invasion: Battle for Los Angeles
Grecia	2011/03/31	Παγκόσμια Εισβολή
Hong Kong	2011/03/10	洛杉矶之战
Hungría	2011/03/17	A Föld inváziója - Csata: Los Angeles
Israel	2011/03/10	פלישה עולמית: הקרב על לוס אנג'לס
Italia	2011/04/22	World Invasion
Japón	2011/04/01	世界侵略: ロサンゼルス決戦
Corea del Sur	2011/	월드 인베이젼
Lituania	2011/03/11	Pasaulinė invazija: mūšis dėl Los Andželo
México	2011/03/11	Invasión del mundo - Batalla Los Ángeles
Holanda	2011/04/21	World Invation: Battle Los Angeles
Noruega	2011/04/08	World Invation: Battle Los Angeles
Perú	2011/03/10	Invasión del mundo - Batalla Los Ángeles
Polonia	2011/03/18	Inwazja: Bitwa o Los Angeles
Portugal	2011/03/17	Invasão Mundial: Batalha Los Angeles
Rumania	2011/04/01	World Invasion: Battle Los Angeles
Servia	2011/03/10	Battle: Los Angeles
Federación Rusa	2011/03/11	Инопланетное вторжение: Битва за Лос-Анджелес
Suecia	2011/03/20	World Invasion: Battle Los Angeles
Eslovenia	2011/03/24	Svetovna invazija: Bitka Los Angeles
Eslovaquia	2011/03/10	Svetová invázia
Turquía	2011/03/18	Dünya İstilası: Los Angeles Savaşı
Taiwán	2011/03/11	世界異戰
Ucrania	2011/03/17	Глобальне вторгнення: Битва Лос-Анджелес
Reino Unido	2011/03/11	World Invasion: Battle LA
Estados Unidos	2011/03/11	Battle: Los Angeles
Venezuela	2011/03/25	Invasión a la Tierra: Batalla LA
Vietnam	2011/03/25	Xâm chiếm điạ cầu: Trạn chiến Los Angeles


Poster australiano	Poster búlgaro	Poster chileno


Poster chino	Poster chino	Poster checo


Poster alemán	Poster estonio	Poster español

Acerca de la producción

En Invasión del Mundo Batalla - Los Ángeles, la tierra es atacada por fuerzas desconocidas. A medida que la gente ve cómo caen las grandes ciudades del mundo, Los Ángeles representa el último bastión para la humanidad, en una batalla que nadie esperaba.

Durante años, se han documentado casos de avistamientos de OVNIS; Buenos Aires en 1965, Seúl en 1983, Francia, Alemania, China, pero todos estos casos tuvieron explicaciones oficiales que cubrían y negaban estos eventos inexplicables. Por ejemplo, la noche del 24-25 de febrero de 1942, mientras Estados Unidos estaba en alerta nacional después del ataque a Pearl Harbor, los habitantes de Los Ángeles fueron despertados por sirenas contra ataques aéreos. La 37 Brigada de Artillería de la Costa disparó bombas anti-aviones a unos objetos voladores sobre Santa Mónica; algunos volaban muy lentamente, pero se calculó que otros se movían hasta a 200 millas por hora. Las bombas no dañaron esas naves, sólo a la ciudad misma. Aunque luego hubo varias investigaciones oficiales y conclusiones que explicaban lo que había en el cielo de L.A. esa noche, por ejemplo globos meteorológicos, etcétera, se sugirió que incluso hubo documentos gubernamentales secretos que mostraban una opinión dividida entre los expertos militares. "Me encanta cómo los eventos de la vida real se integran en la cinta", comenta el productor Ori Marmur. "Para la película decidimos que todos los avistamientos de OVNIS anteriores, incluyendo aquél, eran misiones de exploración... como preparación para la invasión futura de fuerzas desconocidas".

"Invasión del Mundo Batalla - Los Ángeles es el tipo de película que me gusta ir a ver al cine y siempre soñé en dirigir", comenta Jonathan Liebesman, quien narra la historia de un pequeño grupo de personas que se enfrentan a un oponente inimaginable.

El guionista Chris Bertolini dice que cuando concibió la idea que se convertiría en Invasión del Mundo Batalla - Los Ángeles, buscó fusionar dos de sus tipos de historias favoritas. "Quería escribir una historia en la que llegaban alienígenas a la tierra, pero deseaba describirla como una guerra, una historia acerca de individuos, en donde la batalla se ve desde la perspectiva de los hombres que pelean", comenta. "Imaginé a un pequeño grupo de personas que afrontan algo terrible y el público experimentará todas sus vivencias".

El guión preliminar de Bertolini fue descubierto por el productor Neal H. Moritz, quien tiene una vasta experiencia en películas de acción y vio el potencial en la historia. "Lo que realmente me atrajo de este guión fue que narra el punto de vista de un pequeño grupo de gente durante una invasión extraterrestre. Me gustó lo específico de esto", afirma Moritz. "Es una mirada al interior de hombres y mujeres jóvenes que pasan a través de diferentes luchas en su vida y están ahí fuera tratando de proteger a su país contra una fuerza alienígena invasora".

Liebesman consiguió el trabajo como director cuando elaboró una presentación que exponía su visión para la película. Recorriendo las calles de L.A. con una cámara de video, Liebesman comenzó a filmar y luego aprendió por sí mismo los programas de cómputo que le permitirían insertar extraterrestres en sus tomas. "Jonathan dirigió la precuela de Texas Chainsaw, que me agradó, pero eso no lo convertía necesariamente en una elección obvia para Invasión del Mundo Batalla - Los Ángeles. Sin embargo vi su presentación y pensé, ‘Wow, esto es lo que cada director debería hacer'", comenta Moritz. "La mostré en el estudio y quedaron tan complacidos como yo. Alguien que tuvo esa iniciativa y se esforzó tanto en una cinta sin siquiera haber obtenido el trabajo, era un tipo con el que deseábamos trabajar".

Aaron Eckhart encabeza el elenco como el Sargento del Estado Mayor Nantz, un marino de carrera que está "bastante quemado", según dice él. Cuando está cerca del retiro, es presionado para regresar al servicio. Comanda un grupo de jóvenes Marines en una batalla contra los alienígenas en L.A. Por supuesto, hace todo a regañadientes, pero ésta es justamente la clase de héroe que me gusta ver".

Michelle Rodriguez interpreta a Elena Santos, que se convierte en una aliada esencial para Nantz y su pelotón. "Ella puede ver lo que queda fuera de los radares", afirma. Una vez que el pelotón se encuentra luchando contra fuerzas desconocidas, "ella es una de las primeras que puede rastrearlos y descubre qué son ellos y cómo dejan marcas". El elenco es redondeado por Ramón Rodríguez, Bridget Moynahan, Ne-Yo artista de R&B ganador del Grammy, así como Michael Peña.

Everett Burrell es el supervisor de efectos visuales. Él comenta que fue importante que los adversarios de los Marines no sólo tuvieran la misma fuerza que ellos como un pelotón de combate, sino que también copiaban su enfoque para pelear. "Nuestros Marines usaban su camuflaje; bueno, los alienígenas hacían esto también", menciona Burrell. Diseñados en tonos de gris, café y un poco de amarillo, "ellos se mezclaban en el ambiente humano" y eso fomentaba la idea de que los Marines eran atacados por fuerzas desconocidas.

"Crecí viendo películas de ciencia ficción y horror todo el tiempo, así que para mí esto es un sueño hecho realidad, invadir Los Ángeles con multitud de alienígenas", continúa Burrell. "Nuestro objetivo para los extraterrestres era crear algo nuevo, Jonathan no quería repetir cualquier otro alienígena de otra película, pero aún así debían lucir como algo real. Así que observamos muchas cosas en la naturaleza: National Geographic, referencias de video en Internet, extraños insectos y animales marinos, complejos dispositivos robóticos. Todo esto conformó el aspecto de los extraterrestres".

Acerca de los Marines:

La última línea de defensa de la raza humana recayó en el Segundo Batallón, Quinto de Marines, también conocido como 2/5, ubicado en el Campo Pendleton. Cuando formaron el elenco de los Marines, comenta Moritz, el propósito "era que en los años futuros la gente pudiera volver a ver esta película y dijera, ‘¿todos estos tipos estuvieron juntos aquí?' Pero era más que eso, queríamos actores que se sintieran auténticos, capaces de estar en una batalla militar. Debían interpretar las emociones en las escenas, el trauma y horror de una guerra moderna, así como la sensación de que ésta era una lucha que excedía todo su entrenamiento y preparación".

La primera pieza del rompecabezas fue seleccionar al Sargento del Estado Mayor Nantz, interpretado por Aaron Eckhart, a quien Liebesman llama, "uno de los actores más increíbles que trabajan hoy en día".

"Fue una gran suerte contar con Aaron en esta película", dice Liebesman. "Él aporta de inmediato una increíble profundidad con su personaje central. Puedes creer que estos tipos lo seguirían a cualquier lugar".

"Aaron es un actor fenomenal y un colaborador muy generoso, se adentra en el papel y nunca se rinde", dice Liebesman. "Su personaje, Nantz, es fiero e impenetrable. No podría imaginar a nadie más en este papel con una interpretación tan rica y compleja".

Antes de comenzar la producción, Eckhart y Liebesman colaboraron en una filmación de un día que establecería el ambiente para la producción entera: el resultado fue una corta cinta que captó la visión de Liebesman y la puso en la pantalla para que todos la vieran. "Me pidió que fuera con él todo el día, pero no tenía idea de lo que haríamos. Te cuento que quedé impresionado. Teníamos uniformes completos, armas, un helicóptero, Humvees, el área entera estaba cubierta de suciedad. Fue asombroso, Jonathan tenía una rigurosa visión para la película".

Eckhart prosperó en su primera película de guerra. Comenzó el entrenamiento en seguida y trabajó su cuerpo para ponerlo en la mejor condición de su vida. Se volvió experto en armas de fuego gracias a la instrucción que recibió de los asesores técnicos militares. Incluso desarrolló lo que él llama una relación de "amor/odio" con su casco; y al finalizar la película, comenzó a referirse a sus guantes militares como "sus mejores amigos".

Nantz es de rango superior al mucho más joven Segundo Teniente William Martínez, interpretado por Ramón Rodríguez. Martínez es "una estrella en ascenso dentro del Cuerpo de Marines", explica Liebesman. Bajo Martínez se ordena al pelotón que vaya detrás de la última línea, es decir, Lincoln Boulevard, que divide Santa Mónica, para rescatar a unos civiles atrapados en una estación de policía.

Martínez recibió la mejor educación y entrenamiento que pudiera pedir un oficial y se siente emocionado de salir al campo. No obstante, su primera asignación con el 2/5 es muy superior a lo que jamás esperó. "Martínez es un líder acuñado recientemente, está ansioso de entrar en acción y su deseo se hace realidad cuando su pelotón es enviado a combate, pero pronto se da cuenta de la gravedad de la situación", dice Rodríguez. "Es un Marine joven y ambicioso que trata de dar lo mejor de sí, pero ésta es su primera experiencia en batalla y resiente la presión de ser el teniente; además, pelea contra un enemigo desconocido y todos acuden a él en busca de liderazgo. Debe decidir cómo manejar la situación... ¡rápido!"

"Ramón encarna muy bien el papel", dice el productor Ori Marmur. "Es refinado sin ser suave y se comporta en todo momento con una silenciosa confianza".

"Me emocioné cuando leí el guión", afirma Rodríguez. "Siempre he respetado a nuestros soldados y me agradó la forma en que hablan y se comportan los Marines en el argumento, el texto es auténtico, además luchamos contra alienígenas. En nuestro territorio. Soy fanático de la ciencia ficción y me gustan las películas de guerra. Creí que era una buena combinación de ambos mundos y sería realmente una película para patear traseros".

El artista de R&B ganador del Grammy y letrista de muchos éxitos, Ne-Yo, interpreta al Cabo Kevin Harris, también conocido como "Specs". Aunque ha interpretado varios papeles en cine, Ne-Yo aún se considera como un actor "novato", así que hizo lo que haría cualquier actor joven: observó a Eckhart y el resto de los veteranos para absorber de ellos tanto como pudiera. Comenta, "me sentaba y me empapaba de ver todo eso", en cierta forma, dice, fue una clase maestra de actuación. "La forma en que Aaron puede hablar sin hablar, simplemente con una mirada, sabes lo que está diciendo, es increíble. Se personifica como Nantz, y es Nantz hasta que regresa a casa", resalta Ne-Yo. En contraste, "Michelle Rodríguez puede reír y bromear contigo, pero luego, cuando el director dice ‘acción', se convierte en el personaje, simplemente así. Tiene el 100% de control sobre sus emociones".

Acerca de su personaje, Ne-Yo afirma, "No tiene miedo a nada. Aun en esta situación, nadie ha lidiado con algo parecido, pero él lo considera sólo una cosa más, algo que se debe hacer y es necesario hacerlo porque no hay otra opción", comenta Ne-Yo. "Su actitud es, ‘Vamos a lograrlo, o vamos a morir... y tengo muchas cosas por las cuales vivir'. Él es comprometido, tiene una vida muy completa por delante y no planea que esta situación le impida disfrutarla".

Unida a los Marines del 2/5 se encuentra la Sargento Técnica de la Fuerza Aérea Elena Santos (Michelle Rodríguez), quien fue de las primeras personas que vieron evidencia del extraño nuevo enemigo. Como pertenece a la Fuerza Aérea, el personaje de Rodríguez recibe bastante mofa de sus contrapartes de la Marina. "Los Marines se consideran a sí mismos el grupo élite de todas las fuerzas armadas", afirma. Y quizá tienen todo el derecho a ello: "Entrenan duramente y hacen mucho con lo poco que tienen. A mi personaje, una sargento técnica, la llaman su ‘pogue'", esto quiere decir que no soy de infantería, en oposición a ellos, los tipos en las líneas delanteras, los soldados. Pero a medida que avanzan en su camino a través de LA, ella se gana el respeto de los Marines.

En lo que se refiere a la vida real, las cosas fueron distintas, pues Rodríguez asumió naturalmente el entrenamiento militar, según comenta el asesor técnico militar senior de la película, Jim Dever. "Michelle Rodríguez es increíble. Es una actriz muy hábil y sabe manejar muy bien las armas. Siempre estaba segura con su M4 y deseaba hacer todo correctamente. Llegó un punto en el que yo ni siquiera tenía que sugerirle la forma en que alguien haría un movimiento en la vida real, estuvo observando la retaguardia de una formación militar, caminar un par de pasos, girar, revisar, caminar, hizo todo de forma correcta sin que yo se lo tuviera que decir".

"El resto del pelotón del 2/5 se redondea por varios estupendos jóvenes actores, todos ellos estrellas en ascenso por su propio derecho", afirma Moritz. "Encontramos algunas caras realmente nuevas y talentosos tipos, como Jim Parrack que encarna a Kerns, él fue genial en ‘True Blood', así como Will Rothhaar, que tiene una interpretación muy intensa como Imlay y lleva gran parte de la carga, pues es la mano derecha de Nantz".

Cory Hardrict interpreta a Lockett, un Marine cuyo hermano murió en acción debido a una mala decisión por parte del Sargento del Estado Mayor Nantz; luego él pasa a servir bajo las órdenes de Nantz. Hardrict, afirma Liebesman, "aportó una profundidad realmente inesperada a su personaje, lo cual no estaba en el guión".

Completan el grupo de Marines los prometedores jóvenes actores Lucas Till como Grayston; Adetokumboh M'Cormack como Adukwu, el gentil médico; Neil Brown, Jr. como Guerrero; Noel Fisher como el soldado de primera clase Shaun Lenihan; Taylor Handley como Simmons; James Hiroyuki Liao como el cabo primero Steven Mottola, así como Gino Anthony Pesi como Stavrou.

Por supuesto, el 2/5 es un batallón real, el más altamente condecorado en la historia del Cuerpo de Marines. Su lema es "Retreat, Hell!" ("Retirada, ¡Al diablo!"), derivado de la Primera Guerra Mundial, cuando ordenaban una retirada el 2/5 respondía, "¿Retirada? Al diablo, ¡acabamos de llegar aquí!"

Los civiles:

Cuando se trató de integrar el elenco de los civiles atrapados detrás de las líneas de alienígenas, Liebesman comenzó con el papel de Michele, una veterinaria que pasaba una apacible tarde con sus dos sobrinos cuando la ciudad fue atacada. Para este personaje deseaba alguien vulnerable pero fuerte, era imperativo que el público creyera en ella. Bridget Moynahan cumplió el requisito. "Algo grandioso de Bridget es que es una chica hermosa, pero similar a la vecina de junto, no en una forma que opacara la intensidad del papel", comenta Moritz. "Hay verdadera profundidad cuando Bridget encarna su papel, te hace sentir algo por ella y por los niños que están a su cuidado".

Moynahan dice que la clave para su personaje fue entender su motivación: los niños a los que se encarga de proteger no son suyos. "Ella está en una situación única, pues no son sus hijos, es la tía que no los ve muy a menudo", dice Moynahan. "¿Alguna vez has llevado a los hijos de otra persona a algún lugar? Piensas, ‘Debo tener mucho más cuidado y atención, es una carga muy valiosa'. Pensé en esto, pues mi personaje se debe asegurar de sacar a estos niños de ahí".

Moynahan destaca que la clara visión de Liebesman sobre la película le ayudó a concebir lo que estaban haciendo. "Sabía que se trataba de alienígenas que atacan nuestro mundo, pero tenía muchas preguntas. ¿Cómo se iba a presentar esto? Sin embargo, en la sesión de lectura nos mostró una presentación que me dejó sin aliento. Él filmó a Aaron en una corta cinta para el estudio que te sumergía directamente en la batalla; no era algo pulido ni limpio, era realista, crudo y auténtico. En seguida supe que iba a captar algo que no habíamos visto antes".

Michael Peña interpreta a Rincón, un amoroso padre atrapado detrás de las líneas enemigas con su hijo, Héctor, y hace todo lo que puede para preservar la vida de su hijo. "Michael Peña es fantástico", dice Liebesman. "Interpreta este papel con tanta pasión y corazón que lo convierte en algo más poderoso de lo que hubiéramos podido imaginar. En verdad creemos que tanto él como Bridget morirían por estos niños".

Peña se sintió atraído a la película por la oportunidad de trabajar con Aaron Eckhart. "Lo había visto en Thank You for Smoking y Erin Brockovich; pienso que hizo un buen trabajo en las dos", afirma Peña. "El tipo se compromete desde el momento en que llega al set. Supongo que es distinto en el tráiler de maquillaje, pero tan pronto como sale de ahí, está concentrado, siempre se mueve, quiere hacer mejor las escenas, desea que funcionen. Es alentador".

En el centro del elenco de civiles, se encuentran los tres niños. "Fuimos afortunados de incluir en el elenco a tres jóvenes actores que interpretan a los niños con gran emoción y sensibilidad: Joey King, Jadin Gould y Bryce Cass", comenta Marmur. "Los tres niños hicieron un trabajo maravilloso, podemos creer totalmente en sus interpretaciones".

Aunque la seguridad de los actores, en especial de los niños, fue siempre primordial, el Productor Ejecutivo Jeffrey Chernov dice que los realizadores cinematográficos hallaron la forma de vincular a los niños con el resto del elenco. "Durante la preproducción los integramos en el campamento militar junto al resto del 2/5", dice. "No pasaron la noche en la base, pero sentí que era importante que los niños estuvieran cerca de los Marines y que los Marines convivieran con los niños".

El campamento militar:

Para ayudar a preparar sus papeles como Marines, los realizadores cinematográficos llevaron a los miembros del elenco a un campamento militar intensivo de tres semanas con Marines activos y retirados. No tenían teléfonos celulares, ni televisión, ni Internet y ningún contacto con el mundo exterior. El asesor técnico militar senior de la película, Jim Dever, explica los beneficios de dicho programa. "Realizamos un campamento militar para los actores en tres fases. La primera semana fue Entrenamiento Físico. Esto nos permitió probar las habilidades físicas de cada actor. También les enseñamos instrucción militar. Esto les infundió disciplina para que pudieran entender las órdenes, lo cual obviamente es parte esencial del Cuerpo de Marines, entender las órdenes y ejecutarlas. Esa semana también incluimos lecciones sobre la historia de los Marines".

Las fases dos y tres fueron más difíciles. Dever continúa, "La segunda semana nos dirigimos a Camp Mindon, una base de la Guardia Nacional. Una vez ahí, vivimos fuera en el campo durante cinco días. Tuvieron que armar sus propias tiendas y catres; les dimos su equipo y empezamos nuestro entrenamiento. Temprano cada mañana, 5:30 a.m., hacíamos entrenamiento físico, tomábamos un baño, el desayuno; luego iniciaban las lecciones sobre cómo ser un Marine, desde ponerte tu equipo hasta cómo usar tu arma. En las tardes Jonathan ensayaba con los actores las escenas que interpretarían en la película. La tercera fase consistió en ensayar sobre la carretera: cómo debían moverse y comunicarse unos con otros. También continuamos el entrenamiento con armas". Después de la tercera semana, la producción pudo comenzar la fotografía.

"El campamento militar fue interesante", dice Aaron Eckhart. "Me gustó hacerlo, pues esencialmente fue un periodo de ensayos de tres semanas. Teníamos a tres Marines que nos instruyeron a lo largo del campamento y todos dormíamos en la misma enorme tienda y comíamos juntos. Estábamos bajo un régimen. Comíamos nuestras raciones y teníamos cursos durante el día. Actuábamos como un escuadrón de Marines, yo era el Sargento del Estado Mayor, así que les daba órdenes y ellos odiaban mis agallas. Fue invaluable, particularmente en lo que se refiere al armamento, aprender cómo sostenerlo, saber lo que debes mirar, cómo caminar con éste y cómo ser una unidad cohesiva al caminar por una calle. Esto nos ayudó mucho, pues cuando empezamos la filmación, el Sargento Mayor Dever sólo decía, ‘Bien, están patrullando esta área', y sabíamos cómo actuar".

"El campamento militar fue justo eso", afirma Ramón Rodríguez. "Tengo un renovado respeto por la milicia en general y los Marines en particular. Por ejemplo, nuestros chalecos pesaban casi 40 libras y ni siquiera tenían todas las cosas que se requieren en realidad. Los nuestros no tenían placas metálicas adentro. Con estas placas, las granadas y el arsenal reales, los chalecos de los Marines pesan alrededor de 80 libras o más. Además de esto, debíamos llevar un arma y dependiendo cuál era, puede pesar de 25 a 30 libras fácilmente. También llevamos dos mochilas de espalda que pesaban casi 20 libras por pieza. Además tienes la botas y el casco... no es nada fácil".

Pero a pesar de lo duro que fue, Rodríguez dice que el campamento militar lo ayudó a forjar relaciones con sus colegas actores y adentrarse en el personaje. "Francamente el campamento fue quizá la mejor parte de todo, pues nos permitió vincularnos y convertirnos en un equipo... un pelotón", afirma. "Pasamos varias semanas fuera, en los bosques, bajo una tienda, con unos Marines veteranos con más de 25 años de servicio que nos guiaban, ayudaban y enseñaban cómo ser Marines. Entrenábamos todo el día y también ensayamos varias escenas en el proceso de instrucción. Fue un tiempo grandioso para unirnos y siento que todos encontramos lentamente nuestros personajes y papeles en el pelotón durante el campamento militar. Al final, la película para mí representa un homenaje a los Marines; espero que ellos se puedan sentir orgullosos y nosotros los representemos bien".

"El campamento militar definitivamente me ayudó a profundizar en el personaje", dice Ne-Yo. "Ya sea que te guste o no, fuiste tu personaje durante tres semanas. No tenías opción. Estabas encarnándolo. Por supuesto, esto no es nada comparado con lo que hacen los Marines reales, pero después de tres días, decíamos, ‘Muy bien, entendimos. Vamos a empezar a disparar ahora. Podemos regresar al hotel. Está lloviendo aquí afuera'. Pero esto en verdad nos ayudó a entender quiénes son los Marines y por qué debemos personificarlos con orgullo".

Llevar el público a la batalla:

El Productor Neal H. Moritz, habituado a las películas de acción física de alto octanaje, se refiere a Invasión del Mundo Batalla - Los Ángeles como "la película más física en la que jamás estuve involucrado. Los actores hicieron gran cantidad de su propio trabajo de acrobacias, básicamente estaban en guerra en el set".

Ne-Yo hace eco de este punto. "Soy principalmente un cantante de R&B, así que no hay mucho trabajo de acrobacias en mi vida normal. Pero me pusieron en un arnés y tuve que hacer una caída desde 30 pies sobre el techo de un automóvil. Es algo que nunca había hecho y probablemente nunca volveré a hacer. Pero... fue muy divertido".

"En verdad queríamos que cada persona del público sintiera que era uno de nuestros Marines, que estaba dentro de nuestro batallón y experimentara realmente la batalla contra una fuerza que nadie pensó jamás que deberíamos combatir", dice Liebesman. "Esto es distinto a cualquier zona de combate para la cual se prepararon y queríamos que el público se sintiera preocupado por nuestra gente, nuestros Marines y nuestros civiles, a medida que afrontan la misión con ellos".

La intención de Liebesman fue conservar esta intensidad durante toda la película. El Productor Ori Marmur explica, "Invasión del Mundo Batalla - Los Ángeles tiene la acción y el estruendo de una gran película, pero también la crudeza y una calidad realista. Tenemos a un extraordinario director de fotografía, Lukas Ettlin, que conjuntó un equipo de cámaras que resultó increíble. Estaban encima de los camiones de basura, bajo los automóviles, filmando a través de ventanas rotas. Trabajaban a unas pulgadas de las explosiones y captaban todo desde cualquier ángulo. Tuvimos helicópteros, tomas submarinas, encima del agua, detrás del fuego, encima del fuego e incluso dentro del fuego".

Bridget Moynahan califica a los camarógrafos como "fantásticos" y se maravilla de cómo este equipo está en "máxima condición física y capaz de hacer la mitad de las cosas que hacen. Ellos captaron gran cantidad de momentos muy crudos".

Toda esta audaz fotografía está al servicio de la emoción de la película, según Eckhart. "Si el público no puede creer que estamos a punto de morir en cualquier momento de esta película", afirma, "entonces no hicimos nuestro trabajo".

Crear los efectos visuales:

Los efectos visuales en Invasión del Mundo Batalla - Los Ángeles representaron varios desafíos para el Supervisor de VFX, Everett Burrell, y el primer reto era el concepto de la película tal como Liebesman lo imaginó: narrar la historia desde el punto de vista de los Marines, así que se usarían cámaras manuales y sería muy difícil incorporar los efectos dentro de estas tomas. "Liebesman fue muy franco con nosotros: ‘no quiero escuchar ninguna queja'", sonríe Burrell.

En Invasión del Mundo Batalla - Los Ángeles, la Ciudad de los Ángeles es destruida por fuerzas desconocidas... y Everett Burrell. Preparado para hacer su trabajo, Burrell voló en helicóptero entre San Diego y Los Ángeles, tomando fotografías digitales del área sur, amplias tomas que se pudieran convertir en placas de fondo para la película, que Burrell emplearía como herramientas para su oficio. "Una vez que Jonathan eligió las tomas que le gustaron, podíamos añadirle humo, fuego y destrucción a la ciudad", explica Burrell.

Pero realizar la destrucción era apenas el comienzo, Burrell y su equipo también eran responsables de crear a los destructores. Liebesman colaboró con un equipo de artistas para formar a los extraterrestres de Invasión del Mundo Batalla - Los Ángeles y traer a la vida su visión. "Aunque tenía una idea muy clara del aspecto que quería para los alienígenas, la colaboración entre los artistas conceptuales y nuestro equipo de postproducción aseguró que los extraterrestres fueran por mucho las criaturas más complejas y fascinantes que jamás pudiera haber imaginado", afirma el director.

"Siempre es difícil decidir el diseño debido a que hay infinitas posibilidades", comenta Burrell. Por supuesto, para diseñar un extraterrestre, ni siquiera el cielo es el límite: cualquier cosa es posible. ¿Dónde comenzar? ¿Y cómo saber cuando has terminado? "Trabajamos muchos conceptos distintos con Jonathan para lograr el extraterrestre idóneo, para encarnar lo que él imaginó. Esto se debe sobre todo al hecho de que buscábamos una cosa completamente distinta. Queríamos que nuestros alienígenas fueran muy diferentes, algo que nadie hubiera visto antes. Las imágenes generadas por computadora (CGI) nos permitieron jugar con el aspecto durante toda la producción, hasta que él estuvo completamente satisfecho".

Moritz concuerda. "Transitamos a través de una etapa de desarrollo alienígena íntegra. Durante la preproducción, estudiamos muchos diseños de extraterrestres distintos. Obviamente no queríamos duplicar nada que ya se hubiera hecho en otras películas, pero también debíamos asegurar que nuestros alienígenas fueran creíbles en una forma que tuviera sentido en nuestra historia: por qué vinieron aquí, qué buscaban, cómo podían defenderse a sí mismos y qué los hacía ser un oponente mejor y más fuerte que nuestras fuerzas armadas. Jonathan ideó un alienígena realmente genial, único, espeluznante; cuando finalmente tuvimos el diseño, lo trajimos en un enorme extraterrestre de tamaño natural para mostrarlo en el estudio y fue una gran satisfacción saber que habíamos dado en el clavo. Todos estaban entusiasmados".

Las imágenes generadas por computadora pueden lograr muchas cosas, pero a veces un efecto se logra mejor con un componente físico. En Invasión del Mundo Batalla - Los Ángeles, esto resultó cierto para la secuencia de la autopsia de un alienígena, en la cual los Marines observan de qué están hechos los extraterrestres y descifran cómo los pueden detener. "Provengo de efectos de criaturas y efectos de maquillaje", explica Burrell. "Nuestro alienígena de escala completa realmente fue la mejor forma de lograr el efecto cuando tenía que interactuar de cerca con los actores".

"Jonathan se involucró mucho en los efectos de las criaturas, la mirada del alienígena, cómo deseaba que reaccionara, lo que quería que sintiera", comenta el Jefe del Departamento FX de Criaturas Extraterrestres, Joel Harlow, quien se encargó de encabezar el equipo que creó los efectos de la criatura física en la película. Incluso cuando el diseño quedó terminado, Liebesman participó en decidir las partes que lo formaban, qué sería de silicona, o de piel, o de hueso, o de metal.

Finalmente, el extraterrestre físico para la autopsia era de un aspecto impresionante. "El alienígena tenía casi 8 pies de alto, con un largo tentáculo de 20 pies saliendo de su pierna. Cuando arrastraron esta cosa, quedaba un rastro residual de sangre y baba. Ellos lo trajeron, lo arrojaron al interior de la estación de policía, lo cortaron e hicieron una autopsia y esto nos era conocido, cada vez que el elenco interactuaba físicamente con uno de estos alienígenas, era algo que nosotros ya habíamos hecho".

Para la nave extraterrestre, el diseño empezó con un feliz accidente. "Jonathan estaba jugando por ahí con los efectos visuales y por error había un enorme barco con una pieza rota separada", comenta Burrell. Le gustó esa idea y al final, el OVNI se convirtió en un barco compuesto por nueve piezas más pequeñas, "como una pizza cortada en rebanadas", explica Burrell. "Ellos destruirán el mundo en treinta minutos o menos, o te devolvemos tu dinero".

Más acerca de la batalla real de Los Ángeles en 1942:

El evento que se llegó a conocer como La Batalla de Los Ángeles ocurrió durante la noche y primeras horas de la madrugada del 24-25 de febrero de 1942. Nunca fueron totalmente explicados; estos eventos permanecen envueltos en el misterio y son sujetos de intensas especulaciones.

Un día antes, el 23 de febrero, un submarino japonés emergió a la superficie y disparó hacia una instalación de producción petrolera cerca de Santa Bárbara, California. Como los informes decían que el submarino se dirigió al sur, hacia Los Ángeles, la gente estaba nerviosa y la tensión era alta.

Comenzando poco después de las 2 a.m. del 25 de febrero y a lo largo de toda la noche, se reportaron objetos no identificados que sobrevolaban Los Ángeles y la amenaza era tan inusual que sonaron las sirenas contra ataques aéreos, además de ordenar un bloqueo informativo total. A las 3:16 a.m., la 37 Brigada de Artillería Costera comenzó a disparar bombas antiaéreas de 12.8 libras hacia los objetos; se lanzaron más de 1,400 misiles en los siguientes 58 minutos, a medida que los objetos se movían hacia el sur, desde Santa Mónica hacia Long Beach.

"El pensamiento obvio fue que eran bombarderos japoneses que venían a atacar Estados Unidos", comenta el experto en OVNIS Bill Birnes, editor de la revista UFO. "Pero no lo eran. Volaban demasiado alto. Y lo más asombroso fue que ninguna bomba de artillería impactó una nave, ni uno solo de los cientos de misiles que se dispararon. La gente que estaba fuera esa noche, jura que no era un avión ni un globo, eran OVNIS. Flotaban, brillaban. Y hasta el día de hoy nadie puede explicar qué eran esas naves y por qué nuestras armas antiaéreas no pudieron golpearlas, es un misterio que jamás se resolvió".

Las descripciones de los OVNIS variaron ampliamente. El General George C. Marshall, en su memorando inicial al Presidente Roosevelt sobre el evento, escribió que los "aviones no identificados... [viajaban a velocidades que iban desde] ‘muy lento' hasta tanto como 200 mph, mientras que la altitud era de 9000 a 18,000 pies". El número de naves reportadas por los observadores variaba de 9 a 15, o hasta 25.

Al principio, los funcionarios dieron una explicación muy vaga: el Secretario de la Marina, Frank Knox, descartó el evento como una "falsa alarma" debido a los "nervios de la guerra", pero cuando esto dejó insatisfechos a la prensa y al público, la Armada respondió con una respuesta definitiva de que las naves y la batalla fueron reales, mientras que el 26 de febrero el Secretario de la Defensa, Henry L. Stimson, confirmó eso. El representante estatal de Santa Mónica, Leland Ford, solicitó una investigación del Congreso sobre el incidente, pero eso no progresó. Desde entonces se ofrecieron diversas explicaciones, desde aviones japoneses hasta naves alemanas lanzadas en bases secretas de México, aviones no identificados, globos meteorológicos, fanales aéreos o dirigibles.

Sin embargo, también se dijo supuestamente que el General Marshall informó que la Armada recuperó una nave no identificada en la Costa de California, la cual indicaba que "los aviones misteriosos de hecho no eran terrestres y según fuentes de inteligencia secretas, tenían todas las probabilidades de ser de origen interplanetario".


Poster español	Poster griego	Poster húngaro


Poster israelita	Poster surcoreano	Poster surcoreano


Poster lituano	Poster mexicano	Poster mexicano

Acerca del reparto

AARON ECKHART (Sargento Michael Nantz): Con diversos créditos a su nombre, se considera entre lo mejor de la industria. Ha obtenido críticas favorables por sus papeles, incluyendo el enamorado de Julia Roberts en Erin Brockovich para el director Steven Soderbergh. Sin embargo, fue su interpretación de un hombre vengativo, despreciado por su amor, en la controversial película de Neil LaBute, In the Company of Men, la cual llamó por primera vez la atención sobre él. Notablemente, esta incendiaria cinta se convirtió en una de las películas independientes con más alta recaudación en 1997.

Eckhart protagonizó el debut como director de Jason Reitman en Thank You for Smoking, para Fox Searchlight, trabajo que le aportó nominaciones tanto para el Golden Globe como para el Independent Spirit Award. También co-protagonizó la altamente exitosa película The Dark Knight, de Warner Bros, como Harvey Dent/Dos Caras, para el director Christopher Nolan, y más recientemente la cinta de Lionsgate Rabbit Hole, aclamada por la crítica, al lado de Nicole Kidman, por la cual recibió una nominación al Independent Spirit Award. Próximamente lo veremos en The Rum Diary, al lado de Johnny Depp.

Originario del Norte de California, Eckhart estudió teatro y cine en Brigham Young University, donde conoció y participó en muchas obras de Neil LaBute. Además de In the Company of Men, protagonizó otras películas de LaBute, incluyendo Possession, con Gwyneth Paltrow; Nurse Betty, al lado de Renee Zellweger y Your Friends and Neighbors, con Ben Stiller y Catherine Keener.

Eckhart también protagonizó The Missing, de Ron Howard, al lado de Tommy Lee Jones y Cate Blanchett; The Core, al lado de Hilary Swank; The Black Dahlia, de Brian De Palma, así como Conversations with Other Women, al lado de Helena Bonham Carter.

Entre otros créditos cinematográficos de Eckhart se incluyen The Pledge, de Sean Penn, al lado de Jack Nicholson; el drama de Alan Ball, Towelhead; Any Given Sunday, de Oliver Stone; No Reservations, la nueva versión de Scott Hicks de la película alemana de 2001 Mostly Martha, al lado de Catherine Zeta-Jones, así como la comedia romántica Love Happens, al lado de Jennifer Aniston.

Eckhart reside en Los Ángeles.

MICHELLE RODRÍGUEZ (Sargento técnico Elena Santos): Es una versátil actriz conocida por su habilidad para combinar su físico de "chica ruda" con una belleza natural y un atractivo sexual evidente. Rodríguez participó recientemente en Machete, de Robert Rodríguez, al lado de Danny Trejo y Jessica Alba, así como en la cinta épica de ciencia ficción Avatar, de James Cameron, de US$200.

Nacida Mayte Michelle Rodríguez, en Bexar County, Texas, su papel inicial en la exitosa película independiente Girlfight aportó a Rodríguez numerosos premios y críticas favorables diversas, incluyendo en Sundance, Independent Spirit Awards y National Board of Review.

Después Rodríguez co-protagonizó al lado de Danny Glover la dramática biografía televisiva de Showtime 3AM, así como el mega éxito cargado de adrenalina The Fast and the Furious, al lado de Vin Diesel y Paul Walker. Otros créditos cinematográficos incluyen Battle in Seattle, al lado de Charlize Theron; Blue Crush; el éxito taquillero del verano S.W.A.T., al lado de Samuel L. Jackson y Colin Farrell, así como Control, con Ray Liotta.

Un nuevo capítulo de su carrera comenzó cuando asumió un papel protagónico en la muy popular serie de televisión de la ABC, "Lost", donde interpretó a la obsesiva y endurecida ex policía Ana Lucía, que fue relevada en la segunda temporada del programa, pero tuvo oportunidad de regresar para finalizar su argumento con una aparición en la temporada final de la serie.

Rodríguez reside actualmente en in Los Ángeles.

RAMÓN RODRÍGUEZ (Teniente segundo William Martínez): Se convirte rápidamente en uno de los jóvenes actores más promisorios de Hollywood. Recientemente Rodríguez participó en el elenco de "Charlie's Angels" de ABC, donde retomó el rol de Bosley, el enlace con Charlie, al lado de Minka Kelly y Rachael Taylor.

Rodríguez creció en el Lower East Side de Manhattan y comenzó su carrera en una competencia de Nike Freestyle, que lo condujo a una gira de Nike Freestyle y a una serie de comerciales de Nike. Ha tenido participaciones televisivas como estrella invitada en "Law & Order: SVU" y "Rescue Me" que se proyectarán pronto.

El trabajo cinematográfico de Rodríguez también incluye la película de Paramount Pictures Transformers: Revenge of the Fallen, al lado de Shia LaBeouf, Megan Fox y John Turturro para el director Michael Bay, así como The Taking of Pelham 1 2 3, para el director Tony Scott, con Denzel Washington, John Travolta y John Turturro. También conmovió al público y a la crítica por igual en el papel de Eduardo, en la cinta independiente Bella, por la cual obtuvo el Audience Award en el Festival de Cine de Toronto; también participó en Pride and Glory, de New Line, con Edward Norton y Colin Farrell, así como en Surfer, Dude, con Matthew McConaughey.

En televisión, Rodríguez interpretó el papel de Renaldo en las Temporadas 4 y 5 de la serie aclamada por la crítica "The Wire" de HBO y también protagonizó "Day Break" de la ABC, al lado de Taye Diggs.

Rodríguez reside actualmente en la Ciudad de Nueva York.

BRIDGET MOYNAHAN (Michele): Tiene un talento y una belleza que combinados con sus exitosas películas la establecen como una de las principales damas favoritas de Hollywood.

Moynahan participó recientemente en Ramona and Beezus, de Fox, al lado de John Corbet y Ginnifer Goodwin. También ha aparecido en numerosos éxitos de taquilla al lado de los principales actores masculinos de Hollywood. Protagonizó Lord of War, al lado de Nicolas Cage y Ethan Hawke, además del éxito futurista del verano, I, Robot, con Will Smith. También trabajó con Al Pacino y Colin Farrell en la inteligente película de suspenso de Touchstone Pictures, The Recruit"; así como al lado de Ben Affleck en la película de suspenso político de Paramount, The Sum of All Fears, basada en la novela best seller de Tom Clancy.

Moynahan acaparó por primera vez la atención del gran público en Coyote Ugly, de Disney, para el productor Jerry Bruckheimer. También trabajó en la cinta independiente In the Weeds, así como en Serendipity, de Miramax, al lado de John Cusack; Unknown, al lado de Greg Kinnear y Jim Caviezel, Prey; Noise, de Tim Robbins; así como Gray Matters, coprotagonizada por Heather Graham y Sissy Spacek, para Yari films.

En televisión, Moynahan interpretó a Natasha, la rival de Carrie, así como a la esposa de Mr. Big en la exitosa serie de HBO, "Sex and the City", aclamada por la crítica. Moynahan también protagonizó el drama de J.J. Abrams, "Six Degrees", de ABC.

Moynahan actualmente protagoniza la nueva serie de CBS, "Blue Bloods".

Nacida en Binghamton, Nueva York y criada en Longmeadow, Massachusetts, Moynahan reside actualmente en Los Ángeles.

NE-YO (Cabo Kevin Harris): En menos de cinco años, el cantante ganador de un Premio Grammy, letrista, compositor y productor ha producido tres álbumes No.1, vendido más de 10 millones de copias alrededor del mundo y colaborado con artistas que abarcan desde Michael Jackson hasta Tim McGraw. Impresionó al público por primera vez con su talento en su primer álbum de Def Jam Recordings, "In My Own Words", que contenía el éxito #1 "So Sick", lanzado en 2006. El segundo, "Because of You", en 2007, ganó un Grammy como Mejor Álbum de R&B Contemporáneo y ocupó el lugar #3 en la lista de éxitos. Después siguió "The Year of the Gentleman", lanzado en 2008, que incluyó las pistas "Closer" y "Miss Independent", que ocuparon los 10 primeros lugares; esta última canción ganó Grammy Awards como Mejor Interpretación Vocal Masculina de R&B y Mejor Canción de R&B. Los tres álbumes debutaron como #1 y desde entonces han obtenido el disco de Platino por parte de la RIAA. Su cuarto álbum de estudio, "Libra Scale", se lanzó el 22 de noviembre de 2010 y contiene los exitosos sencillos "Beautiful Monster", "Champagne Life" y "One in a Million".

Como uno de los letristas más solicitados en la industria, Ne-Yo ha escrito varios éxitos número uno para Beyonce ("Irreplaceable"); Rihanna ("Take A Bow") y Mario ("Let Me Love You"), así como números que encabezan las tablas de éxitos para Celine Dion, Mary J. Blige, Usher, Kanye West, Lionel Richie y muchos más. Ne-Yo también ha escrito música para películas tales como The Princess and the Frog; Precious, basada en la Novela ‘Push' de Sapphire, así como I Can Do Bad All by Myself; en la gran pantalla trabajó en Stomp the Yard y Save the Last Dance 2. Pronto participará en Red Tails, para el productor ejecutivo George Lucas.

MICHAEL PEÑA (Joe Rincon): Se distingue en Hollywood como un actor con un amplio rango de interpretaciones que ha trabajado con un impresionante número de directores galardonados. Peña obtuvo notable reconocimiento por su actuación en la provocativa película ganadora del Oscar® Crash, de Paul Haggis, al lado de Don Cheadle, Matt Dillon y Terrence Howard. Aclamada por la crítica como la exégesis cinematográfica de las complejas relaciones raciales en el entorno estadounidense contemporáneo, Peña tuvo múltiples nominaciones como mejor ensamble por su papel de Daniel, el herrero, obteniendo premios de Screen Actors Guild y Broadcast Film Critics Association por la interpretación del elenco.

Peña trabajó en diversas películas el año pasado, incluyendo la cinta independiente Everything Must Go, al lado de Will Ferrell y Rebecca Hall. Así mismo, Peña será visto en la cinta independiente de comedia negra, The Good Doctor, protagonizada por Orlando Bloom.

Además, Peña participará en la Temporada Dos de "Eastbound and Down", de HBO, protagonizada por Danny McBride. De nuevo, McBride y Peña hicieron equipo y acaban de comenzar a filmar la película independiente 30 Minutes or Less, también con Jesse Eisenberg, dirigidos por Ruben Fleischer. Este verano iniciará la filmación de Lincoln Lawyer, al lado de Matthew McConaughey.

Los créditos cinematográficos de Peña incluyen The Lucky Ones, co-protagonizada por Rachel McAdams y Tim Robbins; la comedia de Jody Hill, Observe and Report, con Seth Rogen; el drama político de Robert Redford, Lions for Lambs, al lado de Tom Cruise y Meryl Streep; así como la película de suspenso psicológico de Werner Herzog y David Lynch, My Son, My Son, What Have Ye Done, con Michael Shannon, Willem Dafoe y Chloe Sevigny.

Otros notables créditos de Peña consisten en World Trade Center, de Oliver Stone, que narra el heroísmo de los servidores estadounidenses ante las secuelas directas de los ataques del 11 de septiembre; Million Dollar Baby, de Clint Eastwood; The United States of Leland, de Matthew Ryan Hoge; Buffalo Soldiers, de Gregor Jordan; Shooter, de Antoine Fuqua; así como Babel, de Alejandro González Iñárritu.

En televisión, Peña también protagonizó la película de HBO "Walkout". Basada en la verdadera historia de un joven maestro mexicano-estadounidense de secundaria que ayudó a organizar una marcha masiva estudiantil a mediados de 1960, Peña recibió un Imagen Award como Mejor Actor en la categoría de televisión por su interpretación. También participó como artista invitado en el drama de F/X "The Shield" en su cuarta temporada, como uno de los principales líderes, al lado de Glenn Close y Anthony Anderson. Otros créditos televisivos incluyen "Semper Fi", la serie de la NBC de Steven Spielberg.

Criado en Chicago, Peña comenzó a actuar cuando superó a cientos de aspirantes en una llamada abierta para un papel en To Sir, With Love 2, de Peter Bogdonovich, protagonizada por Sidney Poitier.


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Acerca de los cineastas

JONATHAN LIEBESMAN (director): Nació y creció en Johannesburgo, Sudáfrica. Después de la secundaria, asistió a la South African School of Film and Drama, antes de mudarse a Estados Unidos para estudiar en la Tisch School of the Arts, de la Universidad de Nueva York.

Liebesman escribió y dirigió el galardonado cortometraje Genesis and Catastophe, basado en el cuento corto de Roald Dahl. La película se proyectó en numerosos festivales de cine y generó mucha expectación. Darkness Falls fue su primera película como director, la cual debutó como #1, para Revolution Studios y Sony. Liebesman fue contratado por Walter Parkes, de DreamWorks para dirigir el cortometraje Rings; éste actúa como un puente entre The Ring y The Ring 2. Dirigió Texas Chainsaw Massacre: The Beginning para New Line y el productor Michael Bay.

Liebesman también dirigió The Killing Room. La película fue protagonizada por Timothy Hutton, Chloe Sevingy, Peter Stormare y Nick Cannon. Fue producida por Eleven Eleven Films y Management 360. La película fue aceptada y se estrenó en el Festival de Cine de Sundance, posteriormente se proyectó en el prestigioso Festival de Cine de Deauville.

Liebesman se encuentra ahora en la producción de una secuela de la exitosa cinta Clash of the Titans.

NEAL H. MORITZ (Productor): Es fundador de Original Film, que ha producido largometrajes y obras para televisión durante más de tres décadas. Actualmente se encuentra en producción de la comedia de Universal Pictures The Change Up, protagonizada por Ryan Reynolds y Jason Bateman, dirigida por David Dobkin (Wedding Crashers). La próxima película que estrenará es Fast Five, el quinto episodio de la franquicia The Fast and The Furious, protagonizada por Vin Diesel, Paul Walker y Dwayne ‘The Rock' Johnson.

Sus películas en preproducción incluyen Jack the Giant Killer, de Warner Brothers, dirigida por Bryan Singer; 21 Jump Street, protagonizada por Jonah Hill y Channing Tatum , dirigida por Chris Miller y Phil Lord, así como Total Recall; dirigida por Len Wiseman (Live Free or Die Hard). Con más de 40 películas en su crédito, algunos títulos más recientes incluyen, The Green Hornet, que se estrenó como #1 en las taquillas y desde entonces ha recaudado varios millones de dólares alrededor del mundo; La serie The Fast and Furious, I Am Legend, XXX, S.W.A.T., Made of Honor, Gridiron Gang, Bounty Hunter, Evan Almighty, Sweet Home Alabama, Click, Vantage Point, Out of Time, Blue Streak, Cruel Intentions, I Know What You Did Last Summer, The Skulls, Volcano, Urban Legend y Juice.

Los créditos televisivos de Moritz incluyen la película de HBO The Rat Pack, que obtuvo 11 nominaciones al Premio Emmy, la serie dramática Prison Break para Twentieth Century Fox, así como la altamente aclamada nueva serie de Showtime, The Big C, protagonizada por Laura Linney y Oliver Platt.

Graduado de la UCLA con una Licenciatura en Economía, Moritz se graduó luego del Peter Stark Motion Picture Producing Program, en la Universidad del Sur de California.

ORI MARMUR (productor): Es un Ejecutivo Senior de Original Film, una compañía de cine y televisión con un trato de primera mano en Sony Pictures. Recientemente Marmur fue productor ejecutivo en The Bounty Hunter, protagonizada por Jennifer Aniston y Gerard Butler, así como en The Green Hornet, protagonizada por Seth Rogen y dirigida por Michel Gondry. Otros proyectos de alto perfil en desarrollo incluyen la aventura Jack The Giant Killer, que será dirigida por Bryan Singer; The Change Up, protagonizada por Ryan Reynolds y Jason Bateman, que será dirigida por David Dobkin; la comedia A Complete History of My Sexual Failures, que será dirigida por Jay Roach; RIPD, protagonizada por Ryan Reynolds; Hench, protagonizada por Danny McBride, Doc Savage, que será escrita y dirigida por Shane Black, así como una nueva versión de Escape From New York, que será dirigida por Breck Eisner.

Antes de trabajar en Original Film. Marmur fue Vicepresidente Ejecutivo de Mandalay Pictures, donde supervisó el desarrollo y producción de películas que incluyen Donnie Brasco, The Score, Sleepy Hollow, Seven Years In Tibet, Into The Blue y The Jacket.

CHRIS BERTOLINI (escritura): Nacido y criado en Teaneck, Nueva Jersey, Chris recibió su Licenciatura en Artes Teatrales en la U.C.L.A., donde actuó y dirigió a menudo.

Después de su graduación, Bertolini dirigió teatro en Los Ángeles antes de volver su atención hacia el cine. Bertolini escribió, dirigió y produjo una película de comedia de bajo presupuesto, Frozen Hippo Whiplash.

En 1993, Chris comenzó a enfocarse exclusivamente en la elaboración de guiones. Ha escrito numerosos guiones para Sony Pictures, Paramount Pictures y Warner Bros., así como guiones televisivos para HBO, ABC y CBS. Tiene créditos como guionista en The General's Daughter, una película de Paramount, protagonizada por John Travolta. Ha trabajado en un amplio rango de géneros, desde drama y comedia hasta películas de horror; ha adaptado novelistas tan diversos como Michael Connelly y Chris Bohjalian.

JEFFREY CHERNOV (productor ejecutivo): Ha disfrutado una distinguida carrera cinematográfica, desde su inicio como asistente de producción en el exitoso King Kong¸ de Dino De Laurentis en 1976, a través de varios arduos años como asistente de director en cintas clásicas tales como Body Heat, Cutter's Way, The Thing, Escape from New York y Starman, entre otras. Mientras ascendía en su carrera Chernov se convirtió en gerente de producción y aprendió un conjunto de habilidades totalmente nuevas en Ruthless People, Halloween II y Halloween III. Después vino Clue, The Dead Zone y Richard Pryor: Live in Concert, por la cual se ganó el título de productor asociado. Desde entonces ha trabajado como coproductor en Eddie Murphy Raw y como productor ejecutivo de 10 Things I Hate About You, Sleeping with the Enemy y The Replacements. También produjo A Line in the Sand, Place of Darkness, Bad Company y Homeward Bound: The Incredible Journey.

Chernov trabajó dos años como Vicepresidente Senior de Producción en Disney/Touchstone, supervisando exitosas películas, tales como Honey, I Shrunk the Kids, Pretty Woman y Dead Poets Society, por nombrar algunas. En 2001, pasó a Spyglass Entertainment, donde ha estado íntimamente involucrado en la creación de Shanghai Knights, The Recruit, The Lookout, The Hitchhiker's Guide to the Galaxy, The Pacifier y muchas otras películas exitosas.

DAVID GREENBLATT (productor ejecutivo): Creció en St. Louis, Missouri. Se graduó de California Institute of the Arts como director de cine. También asistió al American Film Institute como colega productor.

Greenblatt comenzó su carrera como agente de televisión en International Creative Management y luego pasó a Creative Artists Agency, donde fue jefe del departamento literario televisivo. Greenblatt fue cofundador de Endeavor Talent Agency (ahora WME), y ayudó a construir una de las principales agencias de talentos en el mundo. Como agente ayudó a vender y empacar muchas exitosas películas y series de televisión. David también se ha involucrado en el empaque y venta de éxitos televisivos y largometrajes como "The Simpsons", Bill and Ted's Excellent Adventure, Lethal Weapon, "In Living Color", "The West Wing" y "Mighty Morphin' Power Rangers". Como deseaba volver a sus raíces cinematográficas, comenzó Greenlit para involucrarse más creativamente con los clientes y los proyectos.

Aporta 25 años de experiencia en la representación de talentos para los tratos de Greenlit, en todos los aspectos y en cualquier nivel del negocio del entretenimiento.

LUKAS ETTLIN (director de fotografía): Estudió cinematografía en el prestigioso programa de cine de NYU Tisch School of the Arts. En los siguientes años fotografió los cortometrajes aclamados por la crítica, Rings y Genesis and Catastrophe, este último ganó los principales premios, incluyendo el ASC's Arthur Miller Heritage Award como Mejor Fotografía en 2000.

Después Ettlin trabajó detrás de la cámara para cintas independientes, tales como Life on the Ledge, Southbounders, The Busker y The Ghosts of Edendale. EN 2003 filmó la fotografía adicional en el éxito de Sony, The Grudge, protagonizada por Sarah Michelle Gellar, para el director Takashi Shimizu.

Al mismo tiempo, Ettlin aprovechó su talento creativo y construyó un impresionante conjunto de videos musicales para un amplio rango de artistas que incluyen a Marilyn Manson, 50 Cent, Usher, Tim McGraw, Def Leppard, Silversun Pickups y Tenacious D, por nombrar algunos, además de comerciales para MLB, Ford, SBC, American Idol, Nickelodeon y ESPN. En 2005, fue nominado por la Music Video Production Association como Mejor Fotografía en el video de Marilyn Manson, "Personal Jesus".

En 2005, Ettlin debutó en un largometraje con Texas Chainsaw Massacre: The Beginning, de New Line, seguido por las cintas Fanboys y The Take, de Weinstein Company, una Selección Oficial en el Festival de Cine de Toronto en 2007, protagonizada por John Leguizamo, Rosie Pérez y Tyrese Gibson. Continuando su labor para Michael Bay, Ettlin trabajó como director de fotografía adicional en el enorme éxito taquillero Transformers. En 2007, fotografió Never Back Down, de Summit Entertainment e hizo equipo de nuevo con el director de The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning, Jonathan Liebesman, en The Killing Room, así como con el Escritor de The Take, Jonas Pate, para el drama de Kevin Spacey, Shrink.

PETER WENHAM (diseño de producción): Comenzó su carrera como director artístico y trabajó como director artístico supervisor en The Bourne Supremacy. Sus créditos adicionales en esta capacidad incluyen películas tan ricamente detalladas como Blood Diamond, The Queen y Kinky Boots. Pasó a diseñador de producción con el proyecto televisivo "Four Fathers" y después continuó como diseñador de producción de The Bourne Ultimatum. Sus próximos proyectos incluyen Fast Five y 21 Jump Street.

Los créditos de Wenham como director artístico incluyen la serie de televisión británica "Poirot", así como las cintas Firelight, Basil and Circus, y las películas televisivas Hornblower, incluyendo Hornblower: Mutiny, Hornblower: Loyalty y Hornblower: Duty.

CHRISTIAN WAGNER (edición): Tiene en su crédito un conjunto de películas de acción de alto octanaje, incluyendo Deception, dirigida por Marcel Langenegger; Next, dirigida por Lee Tamahori; Domino, dirigida por Tony Scott; The Island, dirigida por Michael Bay; The Amityville Horror, dirigida por Andrew Douglas; Man on Fire, dirigida por Tony Scott y Die Another Day (por la cual Wagner tiene la distinción de ser el primer editor estadounidense en una película de James Bond), dirigida por Lee Tamahori.

Recientemente, trabajó como editor en Fast & Furious, el cuarto episodio en la larga franquicia de carreras, y regresará en esta capacidad en Fast Five. Otros créditos cinematográficos incluyen la película de suspenso The Uninvited; Spy Game, dirigida por Tony Scott; Mission: Impossible II, dirigida por John Woo; The Negotiator, dirigida por F Gary Gray; Face/Off, dirigida por John Woo; The Fan, dirigida por Tony Scott; Bad Boys, dirigida por Michael Bay; Chasers, dirigida por Dennis Hopper; True Romance, dirigida por Tony Scott; y Hero and the Terror, dirigida por William Tannen.

SANJA MILKOVIC HAYS (diseño de vestuario): Diseñó recientemente el vestuario para Fast & Furious, dirigida por Justin Lin, y para Piranha, dirigida por Alexandre Aja.

En 2008, Hays diseñó para The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor, dirigida por Rob Cohen, por la cual recibió una nominación al Costume Designers Guild Award. Hays y Cohen trabajaron juntos previamente en xXx y The Fast and the Furious. Ella también tiene un amplio grupo de largometrajes en su crédito que incluyen xXx: State of the Union, The Fast and the Furious: Tokyo Drift, 2 Fast 2 Furious, Next, Gridiron Gang, Taxi, Cheaper by the Dozen, Big Fat Liar, Along Came a Spider, Mission to Mars, Star Trek: Insurrection, Blade, 8 Heads in a Duffel Bag, Spaced Invaders, Buried Alive y Masque of the Red Death.

Fue también diseñadora de vestuario asistente de las películas de fantasía/ciencia ficción Mighty Morphin Power Rangers: The Movie y dos éxitos del director Roland Emmerich: Stargate e Independence Day.

Hays nació en Zagreb, Croacia, donde se graduó de la universidad local.

EVERETT BURRELL (supervisión de efectos visuales): Tiene una carrera en la industria de efectos que llega a la marca de 25 años, con más de 80 largometrajes y programas de televisión en su crédito. Comenzando en 1983, Burrell trabajó para Roger Corman y el ahora famoso patio de madera en Hammond como asistente de utilería de efectos. Mientras ascendía en los rangos y conocía a algunos talentos en el camino, Burrell consiguió trabajo en Aliens, de James Cameron y trabajó para Stan Winston como asistente de efectos de maquillaje. Su labor con Winston expuso a Burrell a diversos tipos de técnicas de efectos, así como a algunos de los mejores talentos en la industria de los efectos. Después de terminar Aliens, Burrell trabajó con Tom Savini en Day of the Dead, donde conoció a Greg Nicotero, con quien inició una amistad que ha durado 23 años. La carrera de Burrell en efectos de maquillaje floreció en la década de 1980, cuando trabajó para Rick Baker, Greg Cannom y Kevin Yeagher en películas tales como Lost Boys, Harry and the Hendersons, y Glory. En 1989, Burrell se ramificó y comenzó Optic Nerve Studios para proporcionar efectos de maquillaje de alta calidad y utilería especial para cine y televisión. Con una cadena de grandes proyectos a principios de la década de 1990, incluyendo Batman Returns, The Dark Half y Babylon Five, por el cual ganó un Emmy, Burrell fue de los primeros en adoptar el surgimiento de las imágenes generadas por computadoras (CGI) en la industria de efectos. En 1991, usando pintura y programas de 3D, ondas de luz y video, Burrell realizó de forma experimental efectos de criaturas con CGI. Al concebir tempranamente los beneficios tanto de la mezcla de efectos de maquillaje con imágenes generadas por computadora, vendió Optic Nerve y ayudó a formar Flat Earth Productions en 1995 para crear todos los efectos visuales para las series televisivas de Universal Studios "Hercules" y "Xena". En los siguientes siete años, su aprendizaje en el rápido ritmo televisivo demostró ser invaluable. Después de que las temporadas de siete años de ambos programas terminaron, Burrell se convirtió en supervisor de CGI en películas tales como Blade, Mortal Kombat 2 y Frailty. En 2003, Burrell se unió a CafeFX, donde se convirtió en el supervisor de efectos de visuales interno en Hellboy, Blade: Trinity, Sin City y Shark Boy and Lava Girl. En 2005, Burrell aceptó ser el supervisor de efectos visuales de Pan's Labyrinth, una experiencia que le cambió la vida y le aportó gran atención; con el éxito de esta película, Frank Darabont y Greg Nicotero pidieron a Burrell que realizara los efectos visuales para The Mist. Posteriormente Burrell trabajó como Supervisor de VFX para la película Max Payne, creando un paisaje infernal que el personaje principal confronta en el clímax de la película.

BRIAN TYLER (música original): Es el compositor de más de 50 películas y fue nominado como "Film Composer of the Year" por International Film Music Critics Association. Compuso y dirigió las bandas sonoras de Eagle Eye para el productor Steven Spielberg, del éxito taquillero Fast & Furious para el director Justin Lin; Law Abiding Citizen, protagonizada por Jamie Foxx y Gerard Butler; Rambo; la película de suspenso Constantine. para el director Francis Lawrence, protagonizada por Keanu Reeves y Rachel Weisz, así como el éxito de acción The Expendables, dirigida y protagonizada por Sylvester Stallone.

Tyler comenzó a componer música de pequeño y cuando era adolescente interpretaba sus propias piezas de concierto por Estados Unidos y Rusia. En ese periodo se convirtió en percusionista, pianista y guitarrista de estudio en Los Ángeles. Comenzó a musicalizar bandas sonoras en películas poco después de recibir su licenciatura de la UCLA y su maestría de la Universidad de Harvard. La banda sonora de Tyler para Frailty, de Bill Paxtonhim, le aportó un World Soundtrack Award en 2002 y también tuvo una designación para el premio de Cinemusic como Best New Film Composer of the Year. El año siguiente recibió una nominación al Emmy por su banda sonora para The Last Call y desde entonces ha ganado cinco ASCAP Film Music Awards.

Después de crear la banda sonora de The Hunted, para el director William Friedkin, ganador de un Premio de la Academia®, Tyler se encontró en la portada del Film Score Monthly Magazine nombrado como "The Future of Film Scoring". Después compuso la pista sonora para The Greatest Game Ever Played, protagonizada por Shia LaBeouf y recibió ASCAP Film Awards por Eagle Eye, Fast & Furious, Law Abiding Citizen, The Final Destination y Constantine. Su pista sonora para The Fast and the Furious: Tokyo Drift fue el éxito #1 en las ventas de pistas sonoras en iTunes, mientras que su pista sonora para Children of Dune fue el álbum #4 entre los mejores en Amazon.com durante marzo de 2003.

Otros créditos suyos incluyen la película de ciencia ficción Alien vs. Predator: Requiem, The Final Destination, Timeline, dirigida por Richard Donner, la excéntrica pista sonora impulsada por guitarra para Bubba Ho-Tep y Star Trek: Enterprise. Su música ha sido usada en multitud de trailers de películas, incluyendo Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, The Departed y The Chronicles of Narnia.

Información de prensa por cortesía de Sony Pictures, Colombia. "Academy Award®" y "Oscar®" son las marcas comerciales registradas y marcas de servicio de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences".


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Mars Needs Moms (2011) Marte necesita mamás

2011-03-09T00:00:00.004-05:00

Premier: 2011/03/09 Egipto
Nacionalidad: Estados Unidos
Duración: 88 min.
Idioma original: Inglés
Géneros: Animación, Aventura, Ciencia Ficción, Comedia, Familia
Aspecto: 2,35:1 (versión estándard); 1,44:1 (versión IMAX)
Color: Color
Sonido: Dolby Digital, DTS, SDDS

Director: Simon Wells
Reparto (voz): Seth Green (MIlo), Joan Cusack (Mamá), Dan Fogler (Gribble), Elisabeth Harnois (Ki), Mindy Sterling (Supervisora), Kevin Cahoon (Tuerca), Tom Everett Scott (Papá).

Escritura: Berkeley Breathed (libro); Simon Wells, Wendy Wells (guión)
Música original: John Powell
Fotografía: Robert Presley (director de fotografía)
Edición: Wayne Wahrman
Casting: Doug Chiang
Dirección artística: Brian Flora, Norman Newberry, Mike Stassi
Productores: Steven J. Boyd, Jack Rapke, Steve Starkey, Robert Zemeckis (productores); Ryan Chan (productores asociados); Peter M. Tobyansen (productor de línea)
Compañías productoras: Adult Swim, ShadowMachine Films, Stoopid Monkey, Williams Street, ImageMovers, Walt Disney Productions

Poster español: Haga click sobre él para verlo en su tamaño original

Sinopsis oficial: A sus nueve años, Milo (voz en inglés de Seth Green) se da cuenta de cuánto necesita a la suya (voz en inglés de Joan Cusack) cuando ésta es secuestrada por unos marcianos que intentan utilizar su gran sentido maternal para criar a sus propios hijos. Producida por el equipo de la película de Disney Los fantasmas de Scrooge, y de El expreso polar, MARTE NECESITA MAMÁS narra la increíble búsqueda que emprende Milo para rescatar a su madre; una alocada aventura en Disney Digital 3D™ y IMAX® 3D que incluirá viajar de polizón en una nave especial, explorar un complejo planeta de numerosos niveles y enfrentarse a la nación alienígena y su líder. Con la ayuda de un terrícola experto en tecnología llamado Gribble y una rebelde niña marciana llamada Ki, Milo quizás logre recuperar a su mamá... en más de un aspecto.

Dirigida por Simon Wells (The Time Machine, The Prince of Egypt), la película también incluye en su elenco a Kevin Cahoon como Tuerca y a Tom Everett como el papá. El guión es de Simon y Wendy Wells, basado en el libro escrito por Berkeley Breathed. Los productores son Robert Zemeckis, Jack Rapke, Steve Starke y Steven Boyd. Otros miembros del equipo creativo son: el diseñador de producción Doug Chiang (Disney's A Christmas Carol, The Polar Express), el editor Wayne Wahram (I Am Legend, Charlie's Angels), el director de fotografía Robert Presley (The Polar Express, Beowulf) y el compositor John Powell (How to Train to Dragon, Shrek, The Bourne Identity).

Trailer en YouTube por KinoCineMovie, cortesía de The Walt Disney Company (Latin America).

PAIS	ESTRENO	TITULO
Argentina	2011/03/24	Marte necesita mamás
Australia	2011/03/11	Mars Needs Mums
Bulgaria	2011/03/18	Майло на Марс
Bolivia	2011/03/10	Marte necesita mamás
Brasil	2011/08/19	Marte Precisa de Mães
Canadá	2011/03/11	Des mamans pour Mars
Canadá	2011/03/11	Mars Needs Moms
Chile	2011/03/10	Marte necesita mamás
Colombia	2011/03/11	Marte necesita mamás
Rep. Checa	2011/03/24	Máma mezi Marťany
Alemania	2011/04/28	Milo und Mars
Dinamarca	2011/04/07	Milo på Mars
Estonia	2011/04/29	Marss vajab emasid
España	2011/03/18	Marte necesita madres
Francia	2011/07/06	Milo sur Mars
Grecia	2011/03/24	Αρης Καλεί Μαμά
Hungría	2011/03/10	Anyát a Marsra!
Islandia	2011/03/18	Mars Needs Moms
Italia	2011/06/01	Milo su Marte
Japón	2011/04/23	少年マイロの火星冒険記3D
México	2011/03/18	Marte necesita mamás
Holanda	2011/04/27	Mars Needs Moms!
Noruega	2011/04/15	Milo på Mars
Panamá	2011/03/11	Marte necesita mamás
Perú	2011/03/10	Marte necesita mamás
Portugal	2011/04/21	Mães Precisam-se... em Marte
Paraguay	2011/03/11	Marte necesita mamás
Federación Rusa	2011/03/10	Тайна красной планеты
Suecia	2011/04/15	Milo mot Mars
Eslovaquia	2011/04/28	Mamy na Mars!
Taiwán	2011/	火星需要媽媽
Ucrania	2011/03/10	Мами застрягли на Марсі 3D
Reino Unido	2011/04/08	Mars Needs Moms
Estados Unidos	2011/03/11	Mars Needs Moms
Uruguay	2011/03/17	Marte necesita mamás
Venezuela	2011/03/11	Marte necesita mamás
Vietnam	2011/03/25	Sao Hỏa Cần Mẹ


Poster búlgaro	Poster brasilero	Poster checo


Poster alemán	Poster húngaro	Poster ruso

Acerca de la producción

El famoso dibujante Berkeley Breathed sintió que debía escribir el libro que inspiró este film después de una agitada cena en su casa. "Una noche, mi hijo Milo arrojó su plato de brócoli al aire y armó un revuelo en la mesa; una escena descrita con mayor elegancia en la película", cuenta Breathed. "Luego de levantarse, dijo algo tan vil acerca de su madre que es imposible de repetir aquí. De la nada, le dije: 'Pensarías diferente acerca de tu mamá si fuese secuestrada por marcianos'. Giré sobre mis talones y escribí el libro esa misma noche. El resto es historia de Disney".

ImageMovers Digital y el equipo de Disney adoptaron el proyecto, convocando a Simon Wells como director y autor del guión junto con su esposa Wendy. El film –realizado con la técnica de captura de la interpretación- sigue los pasos de una lista de historias para toda la familia creadas por ImageMovers Digital y bien recibidas por el público, como The Polar Express y Monster House. La técnica captura digitalmente las actuaciones del elenco con cámaras computarizadas que actúan a 360 grados, permitiendo a los realizadores transportar a la audiencia hasta Marte –¡y traerla de regreso!-, crear elaborados personajes y ambientes espaciales pero capitalizando a la vez las expertas interpretaciones del elenco.

"Este film tiene un asombroso núcleo central, que es el amor de la madre por su hijo y el descubrimiento que el niño tiene acerca de ese amor", cuenta Wells. "Y eso ciertamente me tocó. También tocó de cerca a mi esposa y compañera guionista, Wendy. Construimos toda la historia alrededor de ese momento central que fue la razón por la cual Berkeley escribió el libro original en primer término".

Los realizadores decidieron ampliar los alcances del libro para pasar a la pantalla grande. "Queríamos que los personajes fueran un poco mayores", dice Wells. "Y nos dimos cuenta de que queríamos pasar mucho más tiempo en Marte, para poder realmente viajar por un mundo alienígena, conocer nuevos seres y ver los diferentes aspectos de ese mundo. Así, te disparan y te persiguen y, a la vez, descubres cosas. Así es como realmente puedes experimentar entornos que nunca llegarías a ver en tu vida normal. Puedes tener una travesía enorme y heroica persiguiendo la más noble de las causas: salvar a tu mamá, porque la amas".


Poster ruso	Poster sueco	Poster ucraniano


Poster del Reino Unido	Poster del Reino Unido	Poster del Reino Unido

Acerca de los personajes

MILO (Seth Green): Tiene nueve años. Tiene libros de historietas para leer, películas de zombis para mirar y mucha energía para saltar en la cama. Pero no tiene tiempo para comer vegetales y hacer tareas de la casa, sin importar lo que su mamá le diga. Su madre está harta de las quejas y Milo está harto de su mamá. Pero cuando él sugiere que todo sería mejor sin ella, las cosas se ponen un poco complicadas. Su gran esfuerzo por disculparse se ve interrumpido cuando unos marcianos (sí, ¡MARCIANOS!) llegan a la Tierra, roban a su mamá y regresan a Marte en su nave espacial; en la que también viaja un polizón de nueve años que está completamente resuelto a rescatar a su madre, a quien quiso sacarse de encima sólo unos momentos antes.

Para Milo, todo sería extremadamente divertido si no estuviese viajando a otro planeta. Los realizadores sintieron que Seth Green (de la serie de TV "Family Guy" y la saga Austin Powers) era perfecto para el rol. "Su performance es increíble", cuenta el productor Jack Rapke. "Sus primeros planos como un niño pequeño; el asombro y la inocencia de su mundo y la captura de toda la gama de emociones que Milo requiere como personaje a través de la película no era sencillo. Requería de un actor con un amplio rango expresivo y mucha sensibilidad. Y Seth fue impresionante".

Cuenta Green: "Interpretar a un chico de nueve años es un desafío, en muchas aspectos. Al madurar, uno naturalmente evoluciona como persona, y hay modalidades que uno adquiere sin siquiera darse cuenta; uno proyecta la imagen que quiere que la gente vea. Los chicos, por el contrario, no tienen filtros. No les importa. Eso fue lo divertido de interpretar a Milo; fue realmente liberador".

"Seth Green tiene un rostro genial, muy expresivo", explica el diseñador de producción Doug Chiang. "Fue tan divertido trabajar con él; convertirlo en un niño de nueve años fue un disfrute total. Básicamente, comenzamos a partir del Seth adulto; ni siquiera miramos fotos de su niñez. Tratamos de hacer algo de interpretación propia acerca de cómo él habría lucido a los nueve años. Cuando obtuvimos esa apariencia, buscamos exagerarla un poco más, enfatizando sus facciones; sus ojos, su boca, su frente. Esencialmente, creamos una caricatura de Seth".

LA MAMÁ (Joan Cusack): Ama a Milo más que a nadie en el mundo; sólo que desea que él haga lo que ella le pide, como comer vegetales en lugar de dárselos a su gato (que luego los vomita por todo el piso). Ella sólo quiere lo mejor para Milo y, a decir verdad, el brócoli por ejemplo es muy bueno para niños en edad de crecimiento. Sus buenas intenciones y cariñosos modos no complacen a Milo, pero sí impresionan favorablemente a los marcianos, que están buscando una buena mamá.

Joan Cusack (voz original en inglés de Jessie en Toy Story 2 y Toy Story 3; My Sister's Keeper) fue convocada para interpretar a la mamá y trajo consigo toda su intuición a la historia. "Me encantó que Wendy y Simon hubieran escrito el guión", dice, "y siempre creí que era una gran historia. Me identifico con la idea de que, si eres padre, no eres un 'amigo'. Es tanto más que eso. Es mucho más desinteresado. Y por ese motivo tienes que hacer y decir todas esas cosas difíciles que son importantes para el buen desarrollo de tus hijos. Esta historia muestra a una especie de 'madre universal'; alguien que cuida.

Una vez en el set, narra el director Simon Wells, Cusack continuó indagando profundamente en el alma de su personaje. "Ella nos hacía muy buenas preguntas acerca de qué estaría pensando y sintiendo su personaje. Teníamos largas discusiones acerca de eso, y ella tomaba todo lo hablado y así construía su rol. Aún así, llegado el momento de la escena, era absolutamente espontánea. Algunas cosas de las que hizo fueron completamente maravillosas".

GRIBBLE (Dan Fogler): Es un treintañero que ha estado en Marte desde que su propia mamá fue 'necesitada' por los marcianos, muchos años antes. Cuando Milo llega al planeta y es tomado prisionero, Gribble lo rescata guiándolo a través de una serie de rampas secretas que conducen a una elaborada guarida en el nivel inferior de Marte, a la cual Gribble llama 'casa'.

Armado con varios dispositivos electrónicos y aparatos de espionaje, el cuartel de Gribble le permite intervenir los sistemas de comunicaciones del planeta y espiar qué está ocurriendo en Citadel, el centro de toda la actividad. Gribble –que aún utiliza el lenguaje de la década del 80 que utilizaba en su niñez- se siente entendiblemente desanimado cuando se da cuenta de que Milo, su primer amigo humano en años, planea salvar a su mamá y regresar a la Tierra. Pese a ello, acepta ayudarlo; aún cuando –en sus fueros profundos- le encantaría que Milo se quedara allí con él para siempre.

El ganador de un premio Tony Dan Fogler (Kung Fu Panda, la obra "The 25th Annual Putnam County Spelling Bee"), capturó la esencia heterogénea del personaje, para el agrado de los realizadores. "Además de un gracioso rango de acciones físicas y de invenciones en el diálogo", cuenta el director Simon Wells, "Dan aportó una increíble profundidad emocional al personaje. Nosotros habíamos escrito algo que, esperábamos, fuese una escena bastante conmovedora, en la que Gribble le dice a Milo la verdad acerca de su llegada a Marte. Lo que Dan hizo con esa escena fue absolutamente maravilloso. La hizo profunda y sinceramente desgarradora. Fue una de esas ocasiones en las que, al terminar la toma, todo el equipo presente en el set aplaude espontáneamente. Dan interpreta a Gribble como el clásico payaso con el corazón roto, que enmascara esa ruina interna con mucha actividad y mucho ruido. Dan hizo posible a Gribble".

"Quise ser parte de esta película porque el concepto era tan interesante", expresa Fogler. "Nunca antes había trabajado con captura de la interpretación, pero me recordó el teatro de alta tecnología; yo vengo del mundo del teatro".

LA SUPERVISORA (Mindy Sterling): Es la muy temida y descorazonada líder de los marcianos. Ella es la responsable del espantoso sistema de creencias de Marte que promueve la conducta fría y estricta y que prohíbe la calidez y el amor, forzando la necesidad de robar madres terrícolas para extraerles su sentido maternal y poder así criar a sus retoños. Ella es también la líder de las fuerzas especiales de seguridad, la Guardia S.I.S.S.

El equipo de realizadores convocó a Mindy Sterling ("Desperate Housewives", "iCarly") para interpretar este rol y darle voz en la versión original en inglés del film. Sterling, conocida por su papel como la malvada Frau Farbissina en la saga Austin Powers, abordó el sombrío personaje con su característico sentido del humor. "Me encantó el guión y la historia en sí", afirma Sterling. "También la relación entre Gribble y Milo, y mi querido amigo interpreta a Milo. Yo trabajé con Seth en todas las películas de la saga Austin Powers y también interpreté a su mamá en My Name is Earl. Amo a ese muchacho. Es tan profesional y tan divertido; es gracioso y tiene además una excelente ética de trabajo". "Todos sabemos que Mindy Sterling puede interpretar a la villana", afirma Simon Wells. "Lo que puedes no saber de ella es su talento para improvisar. Podría dar clases acerca de cómo emocionarse y meterse en el personaje con cualquier pequeñez. La he visto dar un discurso de diez minutos en un intenso, absolutamente atento lenguaje marciano".

"Nosotros creamos nuestro propio lenguaje marciano", dice Sterling. "Sólo jugamos con diferentes vocales, aunque hay algunas frases que tienen significados específicos durante todo el film. Durante las grabaciones, Simon nos daba emociones, o directivas como 'te están atacando', 'estás preocupado'. Entonces nosotros tratábamos de actuar como tal y emitir diferentes sonidos y cualidades". "Sus escenas están hechas íntegramente en idioma marciano", comenta Wells. "Y pese a eso no hubo un solo momento en el que no supiéramos exactamente lo que ella quería significar. Sus muecas, su satisfacción perversa, su estricto control y su furia explosiva estaban retratados con tal claridad que Mindy trascendió completamente la necesidad de un diálogo específico".

KI (Elisabeth Harnois): Es una joven marciana que aprendió a hablar inglés mirando una serie de comedia de los años 70. Ella pasa su tiempo pintando elaborados grafitis en las paredes de Marte, pero lo hace en secreto. Se ve forzada a esconder su costado artístico en un planeta que está totalmente desprovisto de color y emoción. Los marcianos tienen estrictamente prohibido expresarse individualmente, pero Ki piensa por sí misma, particularmente cuando decide ayudar a Milo.

Elisabeth Harnois (de las series de TV "Miami Medical", "One Tree Hill"), elegida para interpretar a la creativa Ki, estaba intrigada tanto por la historia como por el modo de filmarla. "Es realmente un film divertido e inteligente para toda la familia", cuenta. "Siempre he sido una fanática de las nuevas tecnologías", cuenta. "Yo estudié cine, así que siempre busco aprender acerca de este tipo de cuestiones". "Además, soy un poco torpe y juguetona", agrega. "Tanto en la audición como en la filmación lo fui. Este rol me permitió divertirme con esa característica propia, como nunca antes".

TUERCA (Kevin Cahoon): Es el líder de la Tribu Peluda, quienes personifican el amor perdido de Marte. Ellos viven en cavernas subterráneas, desechados por la desacertada sociedad de la superficie. Tuerca era amigo de Gribble antes de que Milo llegara a Marte, y Gribble piensa que está un poco loco y que no es demasiado listo. Pero Tuerca entiende lo que ocurre en Marte mucho más de lo que todos piensan.

Kevin Cahoon fue elegido para interpretarlo. "Tuvimos audiciones abiertas para este rol y conocimos a un montón de talentosos y muy divertidos actores", recuerda Simon Wells. "Cuando Kevin llegó, nos dejó boquiabiertos. El unía perfectamente esta inspiradora locura con la encantadora honestidad que buscábamos para el personaje".

EL PAPÁ (Tom Everett Scott): Es un dedicado hombre de familia, aún cuando está completamente al margen de la aventura interplanetaria que Milo y su mamá viven juntos. En cambio, sí nota perfectamente que su usualmente cascarrabias hijo pareciera estar 'diferente' ese día cuando se ofrece a sacar la basura. "¿Le ha ocurrido algo a Milo este fin de semana?", se pregunta. Tom Everett Scott (de los programas de TV "Batman: The Brave and the Bold" y "Law and Order") interpreta al padre.

El productor Robert Zemeckis reconoce al elenco por infundir tanto humor al film. "Las situaciones son divertidas y las escenas también; toda la realidad absurda de la película conduce a un fantástico humor. Pero nuestro elenco es probablemente uno de los mejores equipos de improvisación que se hayan reunido en los últimos años. Pueden tomar una escena y representarla en una forma simplemente maravillosa".

Para Zemeckis, la audiencia tendrá mucho para disfrutar de MARTE NECESITA MAMÁS . "Tienen mucha diversión por delante: humor, risas, grandes actuaciones, un espectacular 3D... Es simplemente una increíble y maravillosa película".

Información de prensa por cortesía de The Walt Disney Company (Latin America).


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Rango (2011) Rango

2011-03-03T00:00:00.008-05:00

Premier: 2011/03/03 Varios países
Nacionalidad: Estados Unidos
Duración: 107 min.
Idioma original: Inglés
Géneros: Acción, Animación, Aventura, Comedia, Familia, Western
Aspecto: 2,35:1
Color: Color
Sonido: Dolby Digital, DTS, SDDS

Director: Gore Verbinski
Reparto (voz): Johnny Depp (Rango / Lars), Abigail Breslin (Priscilla), Isla Fisher (Beans), Alfred Molina (Roadkill), Ray Winstone (Bad Bill), Harry Dean Stanton (Balthazar), Ned Beatty (Alcalde), Bill Nighy (Culebra cascabel Jake), Timothy Olyphant (Espíritu del Este).

Escritura: John Logan, Gore Verbinski, James Ward Byrkit (historia); Gore Verbinski (guión)
Música original: Hans Zimmer
Fotografía:
Edición: Craig Wood
Casting: Denise Chamian
Diseño de producción: Mark 'Crash' McCreery
Productores: John B. Carls, Graham King, Gore Verbinski (productores); Adam Cramer, Shari Hanson, David Shannon (co-productores); Tim Headington (productor ejecutivo)
Compañías productoras: DW Films, DW Studios, Industrial Light & Magic (ILM), Blind Wink, GK Films, Nickelodeon Movies

Poster colombiano Haga click sobre él para verlo en su tamaño original

Sinopsis oficial: Rango es un camaleón torpe, feo y asustadizo. Pero, en lo más profundo de su horrenda apariencia, habita un héroe que lucha por salir a la superficie para acabar con las injusticias del mundo. Cuando se queda abandonado en el típico pueblo del Oeste de los Estados Unidos llamado Dirt, lleno de bandidos y asesinos, tendrá la ocasión de demostrarlo; pero, ¿tendrá también el coraje necesario? Por si acaso, el espíritu del Oeste le tendrá que echar una ayudadita.

Cuando finalmente es acogido como la última esperanza del pueblo, el recien nombrado sheriff Rango se verá obligado a desempeñar su nuevo papel, hasta que, después de vivir situaciones extremas Rango comienza a convertirse en el héroe que sólo una vez pretendió ser.

Trailer en YouTube por KinoCineMovie, cortesía de UIP, Colombia.

Detrás de cámaras en YouTube por KinoCineMovie, cortesía de UIP, Colombia.

PAIS	ESTRENO	TITULO
Argentina	2011/03/03	Rango
Austria	2011/03/18	Rango
Australia	2011/03/10	Rango
Bélgica	2011/04/06	Rango
Bulgaria	2011/03/11	Ранго
Brasil	2011/03/04	Rango
Canadá	2011/03/04	Rango (franc.)
Canadá	2011/03/04	Rango (ingl.)
Suiza	2011/04/14	Rango (alem.)
Suiza	2011/04/06	Rango (franc.)
Suiza	2011/04/15	Rango (ital.)
Chile	2011/03/03	Rango
Colombia	2011/03/04	Rango
Rep. Checa	2011/03/17	Rango
Alemania	2011/03/03	Rango
Dinamarca	2011/04/08	Rango
España	2011/03/04	Rango
Finlandia	2011/04/08	Rango
Francia	2011/03/23	Rango
Grecia	2011/03/10	Rango
Hong Kong	2011/04/21	飆風雷哥
Croacia	2011/04/21	Rango
Hungría	2011/03/03	Rango
Irlanda	2011/04/08	Rango
Israel	2011/04/07	רנגו
Islandia	2011/04/01	Rango
Italia	2011/04/15	Rango
Japón	2011/04/23	ランゴ
Corea del Sur	2011/04/14	랭고
Kazajistán	2011/03/17	Ранго
México	2011/03/04	Rango
Holanda	2011/03/04	Rango
Noruega	2011/	Rango
Panamá	2011/03/03	Rango
Perú	2011/03/03	Rango
Polonia	2011/03/04	Rango
Portugal	2011/04/14	Rango
Rumania	2011/03/04	Rango
Federación Rusa	2011/03/17	Ранго
Suecia	2011/03/04	Rango
Eslovenia	2011/04/07	Rango
Eslovaquia	2011/03/10	Rango
Tailandia	2011/03/17	แรงโก้
Turquía	2011/04/15	Rango
Taiwán	2011/04/02	飆風雷哥
Ucrania	2011/03/17	Ранго
Reino Unido	2011/03/04	Rango
Estados Unidos	2011/03/04	Rango
Venezuela	2011/03/04	Rango
Vietnam	2011/	Tắckè Bông
Sudáfica	2011/04/15	Rango


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Acerca de la producción

El oeste estadounidense ha visto todo tipo de violentos forasteros y héroes pero Rango es una variedad totalmente nueva: un pequeño camaleón con un gran corazón que intenta salvar a un pueblo distinto a todos mientras que se convierte en el pomposo personaje legendario que antes sólo pretendía ser.

Dirigida por Gore Verbinski, realizador de la serie de películas de Piratas del Caribe y con la voz de Johnny Depp, el actor nominado al Oscar®, en el rol protagónico en la versión hablada en inglés y subtitulada en español y la voz de Ricardo Tejedo en la versión totalmente doblada al español, Rango rinde homenaje a los icónicos filmes del oeste y parodia el género con un planteamiento alocado que combina una alucinante aventura para toda la familia con un pícaro sentido del humor, personajes sinceros y divertida acción. La cinta lleva a los espectadores a un mundo ingenioso y diferente, un poblado árido y desértico habitado por un asombroso y excéntrico grupo de criaturas amenazadas por corruptos bichos, todos creados por un equipo de hábiles narradores y las voces de algunos de los actores más populares de la actualidad.

El relato comienza cuando Rango, luego de toda una vida como una mascota familiar que observa el mundo detrás de los gruesos vidrios de un terrario, queda perdido en el desierto Mojave y llega a Tierra, el último poblado en el salvaje oeste. Rango espera pasar desapercibido pero rápidamente llama la atención, aún entre una población que incluye una tortuga que es el Alcalde; una renegada serpiente de cascabel; unos perros de la pradera que asaltan bancos; unos Monstruos de Gila que son pistoleros y la primera lagartija del sexo femenino que Rango ha visto en su vida. Cuando Rango sin querer se convierte en el nuevo alguacil del árido pueblo y en su última esperanza de encontrar agua para hidratarse, él sabe que se ha metido en serios problemas. La tradición popular dice que los buenos no duran mucho en Tierra pero Rango está decidido a vencer las probabilidades mientras decide convertirse en la única cosa que ni siquiera un camaleón puede fingir: un verdadero héroe.

Rango es la primera película animada de Verbinski, quien convirtió la franquicia de Piratas del Caribe en una fábula emocionante y contemporánea que el público de todo el mundo disfrutó. Ahora, trae ese mismo espíritu de diversión a un tipo diferente de saga: las quijotescas aventuras de un jocoso camaleón ambientadas en un oeste estadounidense tan real que podemos sentir el sabor a tierra y polvo en la lengua.

Rango también es la primera vez que los magos digitales de la premiada compañía de efectos especiales Industrial Light & Magic (ILM) han animado una película de larga duración. Aprovechan su experiencia en algunos de los filmes de acción más famosos en la historia del cine para darle su propio estilo y colorido a esta aventura animada.

"Rango es la historia de una lagartija en busca de su identidad y el relato de cómo se convierte en una leyenda", dice Verbinski. "Es una picaresca historia de pistolas que posee sentido del humor, amor, emociones y muchas sorpresas".

Continúa Verbinski: "Para realizar este filme reunimos un grupo poco común de actores, artistas y animadores y juntos, con la colaboración creativa de todos, hemos creado personajes imponentes como Rango. Con la contribución de ILM y basándonos en los clásicos 'Spaghetti Westerns', hemos logrado forjar un mundo cinematográfico totalmente distinto. Rinde homenaje a los temas de las mejores cintas del oeste y al mismo tiempo se divierte burlándose de ellas".

Paramount Pictures y Nickelodeon Movies presentan una producción Blind Wink/GK Film de una película de Gore Verbinski con animación por Industrial Light & Magic. El filme es dirigido por Gore Verbinski y escrito por John Logan, basado en un argumento por John Logan, Gore Verbinski y James Ward Byrkit. Los productores son Gore Verbinski, Graham King y John B. Carls y el productor ejecutivo es Tim Headington. El editor fílmico es Craig Wood. La partitura musical original es por el premiado compositor Hans Zimmer.

Creando a Rango:

Gore Verbinski es más conocido por sus películas de aventuras pero ya sea trabajando con actores humanos o creaciones digitales o cámaras reales o virtuales, su propósito es siempre el mismo: empujar las fronteras creativas hacia algo que el público no espera ni ha visto antes. En ese sentido, dirigir Rango tuvo mucho en común con Piratas del Caribe.

"Nunca antes he realizado un filme animado pero tampoco había hecho una cinta sobre piratas antes", observa Verbinski. "La idea fue no abandonar todo lo que hemos aprendido sino llevarlo a la animación".

La idea para Rango nació hace varios años en una conversación con el productor John B. Carls (Open Season-Amigos Salvajes) y el autor de libros infantiles David Shannon. El trío comenzó a conversar sobre lo divertido que sería tomar una historia del oeste estadounidense y convertirla en un filme animado fuera de lo convencional.

"Llegué a casa y escribí un bosquejo de 8 páginas y así comenzó Rango", recuerda Verbinski, "pero entonces dirigía la serie de películas de Piratas. Después de la tercera, quise tomarme un descanso y me acordé del bosquejo, llamé a John y David y les dije, 'Creo que sería estupendo hacer esto ahora'".

"Pensé que sería fascinante ver que sucedería si él llevara todo su talento visual y cinematográfico a un filme animado del oeste, tomando todas las ideas convencionales de ese género y dándoles un giro distinto", dice el productor Carls.

También se unió al proyecto Graham King, uno de los productores más audaces y exitosos, cuyas cintas incluyen la realización de Martin Scorsese Los Infiltrados, ganadora del Oscar® como Mejor Película, lo mismo que varios proyectos con Johnny Depp. "Gore es uno de los directores más imaginativos y excitantes y su primer proyecto animado continúa ese patrón", dice Graham King (El Turista, Atracción Peligrosa, Diamante de Sangre, El Aviador, Pandillas de Nueva York).

Verbinski reunió un grupo encabezado por James Ward Byrkit (quien fue asesor conceptual en la serie de filmes de Piratas del Caribe), el guionista premiado John Logan (cuyos libretos incluyen Gladiador, El Último Samurai, El Aviador y Sweeney Todd – El Barbero Demoníaco de la Calle Fleet) y él. Poco después se les unió Mark "Crash" McCreery, el mago de los efectos visuales que creó las ingeniosas criaturas de la serie de películas de Piratas del Caribe, Jurassic Park y Terminator 2.

El grupo se sumergió en cada tipo de cintas del oeste que Hollywood ha producido: desde la clásica Shane, el Desconocido a los satíricos 'Spaghetti Westerns' como El Bueno, el Malo y el Feo; desde la camaradería sigilosa de La Pandilla Salvaje a la comedia circense de The Gang Who Couldn't Shoot Straight. Tomaron una colección mítica de arquetipos del oeste: los rancheros que claman por la justicia; los bandidos astutos; los alcaldes corruptos; los pistoleros temibles; los niños inocentes; las mujeres fuertes pero tiernas y los nerviosos hombres de la ley y transfirieron todo eso al juguetón mundo de los animales del desierto con sus propias realidades peludas, alas y escamas resbaladizas. Poco después, las ideas se convirtieron en personajes vigorosos que dieron vida al pueblo de Tierra.

Todo comenzó al meterse dentro de la mente de Rango, un reptil de gran corazón que deja atrás su vida como mascota para vivir una aventura fantástica que nunca soñó. Al llegar al pueblo de Tierra, la fanfarrona lagartija es poco después escogida como alguacil pero con la preocupación que ni los forasteros ni los alguaciles tienen vidas muy largas en esta región. Al mismo tiempo emocionado de finalmente ser el centro de la atención y temiendo las consecuencias de resultar ser un fraude, Rango llega a una encrucijada transformadora en su vida.

"Pienso que lo que hace a Rango tan divertido y atractivo como personaje es que tiene su propia perspectiva original del mundo", dice Logan. "Posee un garbo fuera de lo común, un estilo personal y es un tipo muy teatral porque creció en un terrario viendo demasiada televisión. Siempre ha sido un intruso solitario pero todo lo que quiere es que lo quieran. Quiere ser alguien. Quiere ser un héroe y durante el curso de la trama, tiene la oportunidad de serlo".

El mayor problema de Rango es que puede pretender ser casi cualquier cosa pero en el fondo, él sabe que pretender no será suficiente para salvar al pueblo de Tierra. "Como camaleón que es, Rango puede ser todos estos caracteres distintos y asombrosos", explica Byrkit, "pero eso hace que le sea difícil saber quién es él en realidad pero con los muchos problemas que hay en Tierra, no tiene otra alternativa. Pienso que sus retos son muy reales porque todos pasamos por esto de una u otra forma".

A medida que Rango cobró vida propia, también lo hicieron los amigos y enemigos que conoce en Tierra, una colección de más de 30 personajes, cada uno con su propia historia. Ellos incluyen a Beans (con la voz de Isla Fisher en la versión hablada en inglés y subtitulada en español y la Jessica Ortíz en la versión totalmente doblada al español), la lagartija que se congela en los momentos más inoportunos; Priscilla (Abigail Breslin en la versión hablada en inglés y subtitulada en español y Lupita Leal en la versión totalmente doblada al español), la impertinente ratita que llega a creer en Rango; Roadkill (Alfred Molina en la versión hablada en inglés y subtitulada en español y Gabriel Pingarrón en la versión totalmente doblada al español), el armadillo quijotesco que se convierte en el guía espiritual de Rango; la víbora Jake (Bill Nighy en la versión hablada en español y Joaquín Cosío en la versión totalmente doblada al español), el pillo más resbaladizo del pueblo; Baltazar (Harry Dean Stanton en la versión hablada en inglés y Jessie Conde en la versión totalmente doblada al español), un cabecilla entre los perros de la pradera; Bad Bill (Ray Winstone en la versión hablada en inglés y Sebastián Llapur en la versión totalmente doblada al español), un monstruo de Gila pistolero; Doc (Stephen Root en la versión hablada en inglés y Pedro D'Aguillón en la versión doblada al español), un conejo bebedor; el Alcalde (Ned Beatty en la versión hablada en inglés y Gerardo Vásquez en la versión doblada al español), autoritario y duro; Ambrose (Ian Abercrombie en la versión hablada en inglés y Germán Fabregat en la doblada al español), el búho jugador y la estoica ave de rapiña, Wounded Bird, para nombrar a unos cuantos.

A medida que cobraban vida, uno tras otro, la gran variedad de personajes contribuyeron a la versión retorcida y jocosa del oeste de la película, un retrato de cómo se ganó el oeste no por los vaqueros, forajidos o industriales sino por un camaleón del siglo 21 que sólo quiere que todos lo quieran, no importa a qué precio.

Desde el principio era claro que este grupo de nuevos animadores traería una mentalidad diferente a toda la producción. "Cuando ponemos a un grupo de cineastas de filmes con actores reales en el mundo de la animación, las cosas se hacen de forma distinta", observa Byrkit, "y eso fue parte de la diversión".

Esto fue especialmente cierto una vez que Crash McCreery y los artistas conceptuales comenzaron la metamorfosis de los personajes en diseños vibrantes y reales, los cuales a su vez inspiraron a los escritores ha ir más allá, lo que entonces estimuló a los artistas a crear detalles más complejos e inesperados, poniendo en movimiento un círculo creativo en constante evolución. "Crash tomó nuestras ideas, llevando a los diseños a otro nivel y los artistas de ILM convirtieron eso en un poblado lleno de vida que es totalmente creíble", explica Byrkit.

"Pienso que todos comenzamos a ver a Rango como una película con actores reales que es protagonizada por caracteres animados", dice McCreery.

El árido pero bello desierto le agregó otra capa más a la producción, permitiendo a los artistas explorar la atracción salvaje y anárquica y la dureza contrastante de la naturaleza que se convierte en parte de la leyenda de Rango.

Una vez que el equipo tenía un pueblo lleno de personajes cubiertos de polvo y destartalados pero indiscutiblemente encantadores, una trama que divierte y emociona y un libreto gráfico, estaban preparados para proceder con los siguientes pasos para convertir la búsqueda surrealista de Rango en realidad. Yendo a su propio ritmo, Verbinski escogió el reparto de voces para su filme como si estuviera a punto de filmar una comedia del oeste con actores reales.

Rango sube al escenario:

"Capturando las Emociones" para obtener la sensación orgánica de las actuaciones.

Típicamente, un actor que interpreta un rol en una cinta animada viene al foro y solo, graba sus parlamentos en una cabina aislada. Pero Verbinski estaba interesado en captar el tipo de energía caótica y prolífica de la cual los actores logran producir sus interpretaciones más inspiradas. Así que hizo lo opuesto. Reunió a los actores en un escenario, les puso un vestuario típico del oeste, les facilitó la utilería necesaria y hasta construyó foros provisionales para que pudieran interpretar físicamente cada escena, haciendo énfasis en la energía y la química.

Los actores trabajaron juntos intensivamente de esta forma durante 24 días de rodaje y no sólo se grabaron sus voces; sus actuaciones fueron filmadas con cámaras de alta definición, produciendo metraje que Verbinski luego editó para que sirviera de fuente vital a los animadores de ILM. El director se refiere a este proceso como "Capturando las Emociones". A medida que los animadores observaban a los actores, pudieron captar sus expresiones y movimientos para dar comicidad, suspenso, amor y lo que Rango más quiere: pertenecer.

Fue un experimento arriesgado pero lograron captar la exuberancia pura de los actores y combinarla con la magia de los animadores, quienes extrajeron innumerables ideas nuevas y elementos del metraje filmado que nunca se pueden encontrar dentro de una computadora.

"Ésta no es la primera vez que un filme animado se ha grabado con los actores en un grupo interpretando las escenas juntos", observa Hal Hickel (Iron Man-El Hombre de Hierro, la serie de películas Piratas del Caribe, Van Helsing: Cazador de Monstruos, Star Wars: Episodio II – El Ataque de los Clones, Star Wars: Episodio I – La Amenaza Fantasma), el Director de Animación de la película. "Pero lo que es nuevo es la forma como Gore lo hizo. En cierto momento, hasta tuvimos una carreta de tamaño natural en el foro. Hubo una cantina con una barra de madera y puertas batientes. Fue maravilloso ver a los actores con sus sombreros de vaqueros y sus pistolas sentados en las sillas de la cantina. El reparto se divirtió mucho y eso le sirvió de inspiración a todos".

Para los actores fue una experiencia emocionante. Dice Johnny Depp: "Fue diferente a cualquier cosa que he hecho antes, la forma como Gore usó a los actores como punto de referencia para afinar las emociones de los personajes. Usar el vestuario y estar en el escenario fue una gran ayuda y muy interesante. Nos dio la oportunidad a un grupo de adultos de volver a ser niño".

Isla Fisher, quien presta su voz a Beans, el interés romántico de Rango, anteriormente tuvo un rol en Horton y el Mundo de los Quién pero dice que esta fue una experiencia totalmente diferente. "En Rango, la interacción que tuvimos con los otros actores fue muy energética y creativa," asevera Fisher.

La atmósfera traviesa y enérgica de las sesiones le recordó su juventud a Bill Nighy, quien presta su voz a la Víbora Jake. "Me hizo recordar los estupendo dramas radiales que hice en mi juventud en Inglaterra", explica. "Desde el punto de vista de la actuación, es una experiencia mucho más natural y nos ayuda a estar al mismo nivel de los demás actores".

Un grupo de criaturas astutas:

Para Gore Verbinski, Rango siempre fue Johnny Depp. Depp, por supuesto, anteriormente colaboró con Verbinski en la serie de películas de Piratas del Caribe, donde interpretó al Capitán Jack Sparrow.

"Siempre he tenido un tipo de afinidad y fascinación con los reptiles", confiesa Depp. "Pero Rango además es como todos somos en la vida; es alguien que trata de descubrir quién se supone que es. Como un camaleón, él puede convertirse en cualquier cosa pero lo que aprende de Beans y los habitantes de Tierra es aceptarse a sí mismo como es".

Rango tiene la primera oportunidad de explorar todo su potencial cuando llega a Tierra, cuya originalidad Depp dice que lo cautivó desde el momento en que la vio. "El diseño de los personajes y del pueblo me parecen algo que durará mucho tiempo", explica el actor. "Es uno de esos mundos a los que tanto los niños como los adultos querrán entrar una y otra vez. Tierra es un tipo de pueblo del oeste que es casi alucinógeno. Está lleno de los detalles creativos de Gore. Y para Rango, es el sitio donde finalmente encuentra un público y puede ser un héroe".

Poco después que llega a Tierra, Rango se cruza con algo que nunca antes ha visto: otra lagartija, pero una del sexo femenino. Ella es Beans, la huérfana hija de un ranchero que empuja a Rango a la peligrosa misión de ayudar a Tierra a saciar su sed de agua.

Ilsa Fisher, quien inicialmente llamó la atención de los espectadores y los críticos en Los Rompebodas y rápidamente se ha convertido en una de las comediantes más versátiles, presta su voz a Beans en la versión hablada en inglés del filme.

"Cuando ella conoce a Rango, lo apunta con un rifle pero muy pronto comprende que él no es una amenaza y que claramente es un pez fuera del agua", dice Fisher riendo. "Ella tiene su propia historia, donde su padre era propietario de toda la tierra pero entonces desapareció. Eso me gustó; cada personaje tiene su relato. El sentido del humor es muy irreverente y definitivamente no es una película animada típica".

Uno de los mensajes del filme es aprender a ser honestos cono nosotros mismos, lo cual nace en la relación entre Rango y Beans. "Lo interesante de su relación es que Beans inmediatamente lo comprende. Ella ve que él no es muy valiente o fuerte pero de todas formas le gusta. Él es totalmente opuesto a ella así que pueden aprender mucho uno del otro. Beans aprende a sincerarse y Rango aprende a ser más honesto y ser quién realmente es. Ella lo ayuda a encontrar su identidad".

Beans tiene un impedimento: queda totalmente paralizada ante el peligro. "Cuando está bajo presión, queda inmóvil", explica Fisher.

Otro personaje clave en las aventuras de Rango es Priscilla, la escéptica ratita que desconfía de Rango cuando lo conoce pero que llega a poner toda su fe en él. Abigail Breslin, la actriz de 14 años que fuera nominada al Oscar® por su actuación en la comedia dramática Pequeña Miss Sunshine y que se ha convertido en una de las estrellas más prometedoras de su generación, debuta en la animación con este rol.

"Interpretar a Priscilla fue muy divertido porque ella es encantadora pero suele decir cosas que son muy inesperadas," dice Breslin. "Siempre dice lo primero que se le ocurre".

Quizás lo más interesante para Breslin fue la oportunidad de relajarse creativamente en el escenario en que Gore reunió a todo el reparto. "Estar todos juntos con nuestros diferentes vestuarios, los acentos distintos y la forma jocosa de hablar fue fantástico", dice ella.

Si hay una criatura en Tierra que crea temor en todos los corazones de sus habitantes, ésa es la Víbora Jake, el villano que se desliza en el pueblo con una misión siniestra. El versátil actor británico Bill Nighy, quien anteriormente trabajó con Verbinski y Depp interpretando al Capitán Davy Jones en la serie de películas de Piratas del Caribe, presta su voz a Jake en la versión hablada en inglés de la cinta. "La Víbora Jake parece ser ese villano tradicional que es el tipo más temerario del pueblo pero finalmente demuestra que tiene su propio código de honor", observa Nighy.

Ned Beatty, el actor nominado al Oscar® y al Globo de Oro, presta su voz al Alcalde de Tierra, una antigua tortuga del desierto cuya fuente de poder es el agua. "Probablemente es la criatura que ha vivido más tiempo en el pueblo," explica Beatty. "Como él dice, 'Yo era el Alcalde antes que Tierra existiera' y siempre ha tenido mucho poder porque guarda un gran secreto".

Como el pueblo, la carrera política del Alcalde gira alrededor de la promesa de la ansiada hidratación. "El agua es la única esperanza de vida en Tierra," reconoce Beatty, "y el Alcalde la controla".

Dan más colorido al reparto el premiado actor británico Aldred Molina, cuyas actuaciones van desde Cazadores del Arca Perdida a Enseñanza de Vida a su actual rol estelar en la serie de televisión Law & Order: Los Angeles, quien presta su voz al sensato armadillo Roadkill en la versión hablada en inglés de la película; el actor de carácter Harry Dean Stanton, quien debuta en el cine animado prestando su voz al personaje de Baltazar, el cabecilla de una pandilla de perros de la pradera que asaltan bancos en la versión hablada en inglés de cinta animada; el aclamado actor británico Ray Winstone (Los Infiltrados, Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal), quien presta su voz al pistolero Bad Bill en la versión hablada en inglés del filme y Timothy Olyphant, quien interpretó al Alguacil Seth Bullock en la serie de HBO Deadwood y aquí presta su voz al misterioso Espíritu del Oeste, quien tiene un poderoso encuentro que cambia el destino de Rango.

Stephen Root, conocido por la serie animada de televisión Los Reyes de la Colina, presta su voz a varios personajes en la versión hablada en inglés, incluyendo el bebedor conejo Doc y Merrimack, el banquero sin depósitos.

El realismo de Rango:

ILM Convierte en realidad un mundo con personajes increíbles. Cuando llegó el momento de seleccionar un estudio de animación para convertir el trabajo artístico del equipo creativo y las actuaciones de los actores en imágenes que llevaran a los espectadores dentro del realismo fantástico de Rango, Gore Verbinski nuevamente tomó una decisión inesperada.

Quiso que el público se relacionara con las aventuras de Rango en un nivel visceral, que sintieran cada espina de cada cactus, cada onda de calor en cada callejón, cada borde destartalado de cada edificio y, sobre todo, cada latido cardíaco dentro de cada personaje. Así que Verbinski escogió a los técnicos digitales más destacados que conoce: Industrial Light & Magic.

Por supuesto, ILM ha asombrado a los espectadores con su magia digital desde que George Lucas la fundó para crear los efectos especiales para la serie de películas de La Guerra de las Galaxias. ILM ha creado algunas de las imágenes más asombrosas que hemos visto en películas que incluyen Terminator, Jurassic Park, La Máscara, Iron Man-El Hombre de Hierro, Transformers y Avatar. Verbinski colaboró estrechamente con ILM para crear los personajes generados por computadora de Piratas del Caribe – En el Fin del Mundo y Piratas del Caribe – El Cofre de la Muerte.

"Como yo no había realizado un filme animado antes e ILM tampoco, sabíamos que iba a ser algo diferente e interesante", dice Verbinski.

En ILM, primero tuvieron que recuperarse de la sorpresa de la oferta. "Soy un gran admirador de la animación pero tengo que admitir que estábamos un poco escépticos," recuerda el Supervisor de Efectos Visuales John Knoll (Avatar, Harry Potter y el Misterio del Príncipe, Meteoro), quien trabajó con Verbinski en la serie de películas de Piratas del Caribe. "Pero cuando vimos los diseños de estos asombrosos personajes y medioambientes, vimos el potencial para plasmar en la pantalla una historia muy especial, lo cual nos encantó".

Agrega el Supervisor de Efectos Visuales Tim Alexander (Harry Potter y el Misterio del Príncipe, Las Crónicas de Spiderwick, La Aldea, Harry Potter y el Cáliz de Fuego), quién supervisó cada fotograma digital: "Logramos usar nuestra experiencia en efectos visuales en la animación. La escala de la película es totalmente diferente a cualquier cosa que hemos hecho antes, así que tuvimos que encontrar nuevas maneras de simplificar nuestros procedimientos comunes".

El proceso en ILM comenzó con el trabajo artístico del diseñador visual "Crash" McCreery, quien creó imágenes con una sensación "fotográfica" que estimularon la creatividad de ILM. "Tan pronto como Gore me habló sobre una película del oeste, inmediatamente pensé en Sergio Leone y la sensibilidad descarnada, enérgica y arenosa de sus cintas".

Una vez que ILM comenzó a trabajar en la animación, uno de los mayores retos fue el numeroso reparto de la película animada. "Generalmente, los filmes animados cuentan con sólo unos cuantos personajes principales pero nosotros tenemos por lo menos 60 caracteres complejos que vemos en primeros planos," observa Tim Alexander.

Hal Hickel, quien trabajó en Toy Story de Pixar antes de ir a ILM, convirtió en realidad su sueño de crear criaturas al estilo de Ray Harryhausen. "Aunque los personajes son un poco extraños, la idea fue hacerlos lo más real que fuera posible", dice el Director de la Animación de la producción. Hickel y un equipo de 55 animadores usaron como inspiración el espíritu y los matices que vieron en el metraje de los actores filmado en alta definición. Para hacer eco de las actuaciones, usaron algo poco común en la animación: sutileza cómica. "Descubrimos que si manteníamos las cosas simples y sencillas, la comicidad era mejor y más espontánea", comenta Hickel.

"Los adelantos en esta película son más creativos que tecnológicos", concluye Hickel. "Pasamos menos tiempo en los aspectos mecánicos y más hablando sobre lo que haría cada escena más divertida o emocionante".

Verbinski no sólo quiso que los personajes tuvieran la textura visceral y las emociones mercuriales de los actores humanos. También quiso fotografiar Rango como si tuviera un equipo de camarógrafos en el desierto. A medida que los animadores experimentaban con la iluminación y los lentes, el estilo tomó vida propia. "Basamos todo en la realidad," explica Tim Alexander. "Hasta viajamos varias veces al desierto para ver cómo funcionaría con la iluminación y el tipo de lentes que íbamos a usar. El resultado es un medioambiente que es como algo salido de Érase una Vez en el Oeste.

Roger Deakins, el cinematógrafo nominado 9 veces al Oscar®, conocido por su habilidad de esculpir imágenes con la iluminación, también se unió al equipo creativo de Rango como asesor cinematográfico. "Fue muy interesante mostrarle una escena a Roger y escuchar cómo la fotografiaría y nos dio muchas sugerencias geniales," dice Alexander.

La música de Rango:

Hans Zimmer crea la partitura musical original. La música, que siempre ha formado parte integral del oeste estadounidense, estuvo desde el principio presente en la visión de Gore Verbinski para Rango. Después de escribir parte de la música él mismo, la entregó a Hans Zimmer, el compositor premiado con el Oscar® y el Globo de Oro, con quien colaboró en la serie de películas de Piratas del Caribe.

"Para Rango usamos el mismo método que para las cintas de Piratas del Caribe, excepto que multiplicado por 100 porque en este filme cada detalle es más extremo, hay que usar más la imaginación y el nivel de audacia y jocosidad es mayor", asevera Zimmer. "La música de Rango tiene cualidades surrealistas, una ligereza y un algo absurdo pero al mismo tiempo es muy orgánica".


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Acerca del director

GORE VERBINSKI (dirección, historia, guión, productor): Es un ingenioso director que ha tenido enormes éxitos de taquilla. Verbinski ha dirigido los tres filmes de la serie de películas de Piratas del Caribe protagonizadas por Johnny Depp y Keira Knightley, los cuales han recaudado más de $3 billones en todo el mundo desde su estreno.

Debutó como director con la comedia de DreamWorks Un Ratoncito Duro de Cazar con Nathan Lane, Lee Evans y Christophen Walken. Luego dirigió a Brad Pitt, Julia Roberts y James Gandolfini en la comedia de acción La Mexicana y posteriormente la popular cinta de terror El Aro/La Llamada con Naomi Watts. Además dirigió a Nicolas Cage, Michael Caine y Hope Davis en el aclamado drama El Sol de Cada Mañana.

Verbinski ganó cuatro Clio Awards y un León de Plata en Cannes por su trabajo como director de comerciales antes de debutar como director de películas de cine. También dirigió videos musicales para bandas como "Bad Religion" y "Crystal Method".

Graduado del Colegio de Teatro, Cine y Televisión de la Universidad de California en Los Ángeles, Verbinski vive en Los Ángeles con su familia donde dirige su compañía productora, Blind Wink.

Información de prensa por cortesía de Imagen.net. Elaboración, traducción y resumen por Emiliano O. Rivas. Ecran Latinoamericana de Producciones, S.A.


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La otra familia (2011) La otra familia

2011-02-28T00:00:00.008-05:00

Premier: 2011/02/28 Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, Colombia
Nacionalidad: México
Duración: 100 min.
Idioma original: Castellano
Género: Drama
Aspecto: 1,85:1
Color: Color
Sonido: Dolby Digital

Director: Gustavo Loza
Reparto: Jorge Salinas (Jean Paul), Luis R. Guzmán (Chema), Ana Serradilla (Ivana), Bruno Loza (Hendrix), Ana Soler (Gloria), Nailea Norvind (Nina), Silverio Palacios (Gabino), Luis Gerardo Méndez (George), Carmen Salinas (Doña Chuy), Juan Rios Cantu (Agustín), Dominika Paleta (Luisa), Mario Zaragoza (El Caimán), Alejandro Calva (Padre Tomás).

Escritura: Gustavo Loza (guión)
Música original: Zbigniew Paleta
Fotografía: Carlos Marcovich (director de fotografía)
Edición: Camilo Abadía
Casting: Manuel Teil
Diseño de producción: Raymundo Cabrera
Diseño de vestuario: Gabriela Diaque
Productores: Matthias Ehrenberg, Ricardo Kleinbaum (productores); Matthias Ehrenberg, Ricardo Kleinbaum, Gustavo Loza (productores ejecutivos)
Compañías productoras: Rio Negro Producciones, Barracuda Films

Poster mexicano: Haga click sobre él para verlo en su tamaño original

Sinopsis oficial: Al ser abandonado durante 3 días por su madre adicta al crack, Hendrix, un pequeño de 7 años, es rescatado por una amiga y encargado a una pareja homosexual. Su madre es forzada a entrar en rehabilitación, mientras su amante, un traficante de drogas, ve en él un rentable negocio si lo vende a un matrimonio que acaba de perder a su bebé. La madre huye de la clínica para recuperarlo a como dé lugar; por su parte, las autoridades pretenden protegerlo ingresándolo en un orfanatorio. Al parecer, todo mundo puede opinar sobre el futuro del niño, pero... ¿Qué es lo que realmente conviene a Hendrix? ¿Quién puede decidir cuál es el hogar perfecto?

Trailer en YouTube por KinoCineMovie, cortesía de Grupo Trebol Comunicacione y Cine Colombia.

PAIS	ESTRENO	TITULO
Argentina	2011/	La otra familia
Colombia	2011/03/25	La otra familia
México	2011/03/25	La otra familia

Poster mexicano: Haga click sobre él para verlo en su tamaño original

Acerca de la producción

Estreno simultáneo en Colombia y México:

Las reconocidas estrellas mexicanas Jorge Salinas, Luis Roberto Guzmán, Ana Serradilla, Carmen Salinas, Nailea Norvind y la colombiana Ana Soler protagonizan La otra familia, cinta del director Gustavo Loza. Una historia de amor que habla sobre las sociedades de convivencia.

Aunque muchos de los actores que hacen parte del elenco de La otra familia gozan de gran trayectoria en el medio artístico latinoamericano, es sobre los hombros del actor infantil Bruno Loza sobre quien recae la mayor parte de esta historia de amor, que puso a reflexionar a los asistentes a la octava edición del Festival Internacional de Cine de Morelia y a los del Festival Internacional de Cine de Ciudad de México.

En la cinta, que se estrenará tanto en México como en Colombia el 25 de marzo próximo, Bruno interpreta a Hendrix, un pequeño de siete años que es abandonado por su madre, no por falta de amor, sino como consecuencia de su adicción al crack.

Una amiga que interna a la madre en una clínica para adictos pone el niño al cuidado de una pareja de amigos homosexuales que le ofrecen al pequeño todo el amor y el cuidado del que no goza en su hogar.

Si la película hubiese que definirla en una sola palabra, quizá la que más se ajuste es honestidad, porque sin miramientos, pero sobre todo sin juzgar, el director y guionista narra una realidad que se vive en muchos países y retrata las reacciones de la sociedad frente a temas álgidos y a imaginarios que llevan a que los seres humanos sean vistos como piezas de un mismo molde salidos de una maquila.

"No pretendemos hacer campaña a favor de nadie pero consideramos importante poner sobre la mesa asuntos trascendentales que se nos vienen encima, que se tienen que discutir porque nos incumben a todos y porque tienen que ver con cuestiones de derechos humanos y legislaciones", explica el director.

La otra familia tuvo un proceso de creación de cuatro años y su guión, escrito por Loza, pasó por el Taller de Guiones del Festival Internacional de Cine de Sundance. Se rodó en México entre octubre y noviembre de 2009. El casting estuvo a cargo de Manuel Teil y la fotografía en manos del reconocido director Carlos Marcovich.

Como dato curioso de esta cinta, que se estrena en México con 350 copias, hay que mencionar que el personaje más difícil de encontrar fue el de Hendrix, que después de mucho buscar y analizar quedó en Bruno Loza, hijo del director, quien se encargó de prepararlo aprovechando sus estudios como Director de Niños para cine y TV, adelantados en Estocolmo.

El equipo:

Gustavo Loza, director, el mismo de las cintas Atlético San Pacho, Paradas contínuas y Al otro lado, que participó en más de 80 festivales, se alzó con 48 premios internacionales y fue selección oficial de México en la versión número 78 de los Premios Oscar.

El productor Matthias Ehrenberg tiene en su haber 30 películas, entre ellas Vivir mata, Antes que anochezca, Rosario Tijeras, No eres tu soy yo y Sexo, pudor y lágrimas. "La otra familia toca emociones muy personales para los espectadores, narra una historia con mucho potencial, la realiza un director experimentado y habla de las sociedades de convivencia, tema del que no sólo se está discutiendo en México y Colombia sino en países de todo el mundo".

El elenco lo encabeza Jorge Salinas, quien en esta ocasión interpreta a Jean Paul, un brillante publicista con una sólida relación de diez años con Chema, a quien da vida el galán mexicano Luis Roberto Guzmán. Salinas aseguró que "La cinta no pretende cambiar puntos de vista sino contar una historia de amor entre seres humanos que reflejan a nuestras sociedades".

Junto a ellos Carmen Salinas, uno de los íconos del medio artístico mexicano que además de una larguísima experiencia en televisión, ha participado en más de veinte películas latinoamericanas y algunas en Estados Unidos, entre ellas Hombre en Llamas, donde actuó junto a Denzel Washington.

Ana Soler, actriz de las cintas Soñar no cuesta nada y Bolívar soy yo y de importantes proyectos de teatro y TV en Colombia, interpreta en La otra familia a una ejecutiva. Su personaje se apoya en el de la mexicana Ana Serradilla, protagonista de la telenovela Chiquititas.

Nailea Norvind la famosa antagonista de Quinceañera y estelar de otra decena de exitosas novelas que se han presentado con éxito en diferentes países también hace parte de este elenco con un personaje que la obligó a bajar más de diez kilos de peso y con el que encarna su primer papel en el Cine.

"Fue un largo proceso de muchas transformaciones, fue como un viaje fascinante para mí, tuve que meterme en el mundo de las drogas, no conocía nada de esto, tenía que meterme a los submundos, me fui a alcohólicos anónimos, a Internet, material real de cómo los drogadictos viven la experiencia de las drogas", explicó la actriz.

Los actores Andrés Almeida, Luis Gerardo Méndez, Alejandro Calva, Dominika Paleta, Juan Ríos, Silverio Palacios y Mario Zaragoza completan este abanico de talentos en esta cinta que seguramente llevará a los espectadores a preguntarse si el amor sólo viene en una presentación.

Habla el director Gustavo Loza:

"La otra familia redefine el concepto de familia"

Gustavo Loza, guionista y director de la cinta, asegura que a pesar de tocar temas tan delicados como los matrimonios homosexuales y la adopción por parte de estas parejas, no pretende imponer un punto de vista determinado y explica por qué verla puede cambiar el punto de vista de los espectadores.

Al director Gustavo Loza le tomó menos de 15 minutos explicarles a sus hijos Ximena de 9 años y Bruno de 7, de manera frontal, honesta y sin temores la historia de La otra familia, y ellos, sin misterio alguno hicieron todas las preguntas que tenían sobre el tema. "Explicarle a su mamá, abuelos, tíos y demás adultos que los rodean me llevó semanas enteras y fue muy desgastante".

Y no es precisamente que la temática de la cinta sea ajena a la realidad de cualquier país del mundo, ni tampoco que esté defendiendo una determinada posición, pero sí está claro que verla puede cambiar el punto de vista de cualquier espectador frente a lo que representa la paternidad, la maternidad y el concepto de familia en la sociedad.

"La otra familia no es una película oportunista ni escandalosa, pero tiene una propuesta honesta, valiente y frontal acerca de un tema que no se había tocado antes y al que todo el mundo le da la vuelta", explica el director Gustavo Loza, quien llevó esta historia hasta el taller de guiones de Sundance.

¿Qué tantos cambios sustanciales tuvo el guión en Sundance?

El ser elegido para participar en un taller de guiones como el de Sundance es un privilegio y una gran oportunidad para desarrollar una historia mucho más sólida y entregar una mejor película al espectador. El trabajar de cerca con grandes profesionales de la cinematografía mundial te permite abrir los ojos y escuchar puntos de vista de distintas latitudes diferentes a la nuestra y saber dónde estás parado. Sin embargo, nadie te escribe tu película, cada quien es responsable de su obra.

¿No teme que se interprete la cinta como una defensa de la lucha de las parejas gay que quieren conformar familias completas?

La persona que se decida a ver la película se dará cuenta que estamos lejos de ello, ese no es el objetivo. Es importante aclarar ese punto. Esta película viene de un director heterosexual no homosexual y finalmente la preferencia sexual de un individuo no tiene porque definir los valores y principios de una persona, ni si son aptos o no para formar familias y criar niños. El ser heterosexual y estar casado no te asegura que serás un buen padre o un buen esposo.

¿Cómo ha sido poner el dedo en la llaga con esta temática?

Ha habido una resistencia ‘natural' de determinados sectores de la sociedad que se niegan a aceptar la realidad que estamos viviendo en el mundo y a la posibilidad de dialogar sobre un tema tan trascendental. Pero todo esto ha logrado fortalecer mi postura al respecto, sin que ésta necesariamente se vea reflejada en la película.

¿Y cómo la recibió la crítica del Festival Internacional de Cine de Morelia y del Festival de Ciudad de México? Sin duda plazas bastante difíciles.

De forma sumamente favorable, esto se está dando actualmente. Lo impresionante es la capacidad de convocatoria que ha tenido tanto con el público en general como con los medios y la crítica. Todo el mundo la quiere ver.

¿Están listos Colombia y México para una temática como esta?

Esta película llega en un momento perfecto para su análisis y discusión y estoy seguro que tanto el público mexicano como el colombiano están a la altura de las circunstancias. No estamos hablando de supuestos sino de realidades que nos competen y preocupan como sociedad, más allá de que nos guste o no.

Hendrix, un personaje que se gana el corazón del público desde el primer momento, es interpretado por su hijo. ¿Cómo fue esta experiencia para ambos?

Muy positiva a pesar de las resistencias que se dieron al principio por parte de familiares adultos que lo rodean. Esta película representa sin duda parte fundamental dentro de la educación de mis hijos y les ha abierto el espectro de una manera muy positiva. Recordemos que los de los prejuicios somos los adultos, nos los niños. Tenemos mucho que aprender de ellos.

Aseguran que ver la película puede cambiar el punto de vista de los espectadores... ¿hacerla qué cambió en usted?

Entender que no se necesita que la gente sea tolerante frente al tema, sino respetuosa hacia las diferencias existentes entre nosotros como seres humanos. En lo personal me da mucho gusto que el cine que estamos haciendo sirva como detonador para la reflexión, la apertura y el diálogo. En esa medida todos ganamos como sociedad. Resulta irónico pensar que la única constante que tenemos en nuestras vidas es el cambio y muchos de nosotros dedicamos toda nuestra vida a resistirnos a ello, a lo inevitable, al cambio. Es interesante.

Acerca del reparto

JORGE SALINAS (Jean Paul): Quien participó en la cinta Sexo, pudor y lágrimas y en esta ocasión interpreta a Jean Paul, un brillante publicista con una sólida relación de diez años con Chema, a quien da vida el galán mexicano Luis Roberto Guzmán. Salinas aseguró que "La cinta no pretende cambiar puntos de vista sino contar una historia de amor entre seres humanos que reflejan a nuestras sociedades".

LUIS ROBERTO GUZMÁN (Chema): Luis Ro, uno de los galanes preferidos en la TV y el cine mexicano por su talento en la actuación y la música protagoniza la cinta de Gustavo Loza. Desde México habla de su personaje de Chema, un diseñador con fuerte carácter que defiende sus derechos e ideales en La otra familia. En la cinta actúa junto a otro de los grandes, Jorge Salinas.

El héroe urbano de El Pantera, serie de acción que alcanzó tres temporadas, el dios Baco en la cinta mexicana Divina Confusión y el actor que encarnó a decenas de personajes en novelas como Siempre te amaré, Alborada, Amigas y Rivales, Alegrijes y Rebujos, Sin pecado concebido, entre otras, es ahora Chema en La otra familia.

Luis Ro como se le conoce a este boricua en México fue modelo de dos videos de Alejandro Fernández y ha cultivado una importante carrera en la música y aunque en La otra familia no canta su personaje se hace escuchar para dar a conocer su posición frente a la vida y defender el derecho a dar y recibir amor en una familia.

ANA SERRADILLA (Ivana): Ana Serradilla es Ivana en La otra familia, protagonista de la telenovela Chiquititas, participó en Mirada de Mujer y en el remake mexicano de la novela colombiana Las Juanas.

También le dio vida a Gabriela Solís en la versión en español para Univisión de Amas de casa desesperadas y participó en las cintas Cansada de besar sapos y Un mundo raro, entre muchas otras películas.

ANA SOLER (Gloria): Con la interpretación de Gloria, una exitosa profesional, que sueña con tener un hijo, la actriz puertorriqueña, nacionalizada en Colombia, se convierte en la cuota nacional de la cinta que se estrena el 25 de Marzo. Un personaje controversial que se ganó a pulso.

Cuando la actriz Ana Soler fue convocada para el casting de La otra familia, sólo conocía un poco del argumento, tema y perfil de su personaje y confiesa que tenía dudas de aceptarlo ya que no sabía cómo iba a ser el tratamiento del tema. Sin embargo, cuando recibió el guión completo se convenció de que quería interpretar a Gloria para hacer parte de una cinta que asegura "le va a cambiar la vida a muchas personas".

Acerca de los realizadores

MATTHIAS EHRENBERG (productor): Ha trabajado en la industria cinematográfica desde 1990 en más de 30 producciones mexicanas e internacionales.

Desde 2004 generó un sello de producción independiente, Río Negro Producciones, compañía con la que realiza operaciones en el cine y la televisión en México, Brasil, Colombia, Argentina y Panamá con proyectos realizados a lo largo y ancho del continente. En el 2009 estrenó Amar a morir, ópera prima de Fernando Lebrija, distribuida por Televisa y Gussi en México.

En 2010 estrenó en Panamá, República Dominicana y Colombia la coproducción Colombo-Panameña Chance, de Apertura Films Panamá y Río Negro Colombia, dirigida por Abner Benaím. Además, estrenó en el mismo año No eres tu soy yo, dirigida por Alejandro Springall.

Fundador en los 90's de Titán Producciones, una de las productoras independientes más importantes de la época con los que produjo el exitoso Sexo, pudor y lágrimas, así como de La hija del Caníbal (Lucía, Lucía), ambas de Antonio Serrano, y Vivir Mata, de Nicolás Echeverría.

Es además productor y coproductor de Fibra óptica, de Francisco Athié, de Crónica de un desayuno, de Benjamín Cann y La habitación azul, de Walter Doehner. Productor Asociado y Productor de Línea de la aclamada película Antes que anochezca, del pintor y director Julian Schnabel.

Productor de la aclamada Rosario Tijeras, de Emilio Maillé, filmada en la ciudad de Medellín. La película rompió los records en Colombia y fue iniciadora de la nueva ola de cine en este país. Es también productor del remake brasileño de Sexo, Amor y Traceaoo, en asociación con Globo TV, 20th Century Fox y Total Filmes, de Brasil.

Los proyectos que está desarrollando y preparando incluyen Rainey el asesino, basada en la novela de Héctor Manjarrez, que será dirigida por el británico Miguel Sapochnik; La mala luz, de Antonio Wakefield; Operación Baby, de José Luis Valle y Vernisagge del panameño Abner Benaim.

GUSTAVO LOZA (director / guión): Creador y productor de Bizbirije, Mi gran amigo y Camino a casa, programas con los cuales obtuvo un total de 11 premios internacionales.

Logró el tercer lugar a nivel mundial como Mejor Programa Infantil de la televisión en el Prix Jeunesse International (Alemania); una nominación al Emmy, dos Premios Nacionales de Periodismo como mejor programa infantil de televisión mexicana y el Bronze World Medal como mejor serie familiar de televisión en el New York Festivals.

Dirigió once capítulos de El Pantera y a través de su compañía Adicta Films creó y produjo Los Sicarios. En 2001 fundó Matatena Films. Como director publicitario ha realizado más de 200 comerciales para clientes como Corona, Victoria, Coca Cola, McDonald's, Honda, Nextel, Cinepolis, entre muchos otros. En EU es representado por la compañía Aca films.

Ha dirigido y escrito 6 cortometrajes de manera independiente logrando 22 premios internacionales con Silencio Profundo, considerado por la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood, uno de los 10 mejores cortometrajes del año 2005.

En el cine debuta con la película Atlético San Pacho, la cual co-escribe y dirige y fue producida por Altavista Films. Al otro lado, su segundo largometraje de producción independiente (el cual escribe y dirige) es seleccionado en más de 80 festivales internacionales alrededor del mundo, obteniendo 48 premios y es la selección oficial de México en la 78 entrega de los premios Oscar. Su tercer largometraje titulado Paradas continuas se estrenó en 2009 y fue una de las películas más taquilleras del año.

CARLOS MARCOVICH (director de fotografía): Fue invitado a realizar la foto de La otra familia, aunque Carlos no había hecho una película para un director que no fuera él mismo, desde hace diez años.

CAMILO ABADÍA TAMAYO (edición): Este colombiano, actual director de Byg Studio, ha sido editor de productoras de México, Estados Unidos, España y Argentina, entre otros países. Fue editor de los cortometrajes Ya no estamos Juntos, Round 5, Demencio y la Sirena y Trip 5, éste último ganador del Mejor Corto Internacional en el Film Festival de Los Ángeles.

Anteriormente trabajó al lado del director Gustavo Loza en la edición de la cinta Paradas Continuas. Recibió el premio del Círculo Creativo a Mejor Edición por el comercial Aviéntate de Snickers. En Colombia trabajo para los Canales Caracol, Señal Colombia y Teleamiga.

Información de prensa por cortesía de Grupo Trebol Comunicaciones y Cine Colombia.

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